카자흐 국립 아카데미 뮤지클 코미디 고려극장은 시즌 초연, 프레젠테이션 및 참신함을 통해 고급 예술 팬들을 즐겁게 합니다. 지난 주말 운 좋게 극장을 찾은 관객들의 기억 속에 한국 학자들의 가장 다채로운 공연 중 ‘세대를 통해’ 안무가 여전할 것이라고 확신한다. 홀에는 다양한 세대의 관중들이 있었고 모든 사람들은 그들의 공연이 밝고 화려하며 먼 시대의 정신에 부합할 뿐만 아니라 동시에 모든 국적의 관중을 위해 현대적이었던 예술가들에게 숨김없는 감탄으로 박수를 보냈습니다. 특히 한국인들에게 사랑스럽고 이해하기 쉽습니다. 아티스트들은 한국 문화를 이제 막 알게 된 사람들에게 유익한 콘서트를 마련했습니다.
관객과 예술가의 놀라운 만남 전날 – 안무 전환 “세대를 통해”, 우리는 카자흐스탄 공화국의 명예 노동자 이 류보비 아브구스토브나 극장 감독에게 접근하여 어떤 종류의 새로운 작품인지 간략하게 설명하도록 요청했습니다. 극장에서 일어난 사건.
– 류보비 아브구스토브나 감독님, 안무 다변화에 앞서 고려극장 Premium Ext의 부활한 아티스트 그룹이 나우르즈를 기리기 위해 2회 연속 콘서트(두 콘서트 모두 매진되었습니다!) 이제 …
– 계획에 없던 일은 일어나지 않았습니다. 우리 극장은 아카데미 되었고, 이것은 우리 팀들에게 많은 책임감을 요구하는 일입니다. 저는 우리의 창조적인 힘이 오랫동안 새로운 영역을 개척할 준비가 되어 있다는 점에 주목하고 싶습니다. 최근에 여배우 백 안토니나와 이 나탈리야가 높은 «사흐나게르» 상을 받았고 귀하의 신문은 지난 호에서 이에 대해 보도했습니다. 자신의 극장 스튜디오를 열 여유가 있는 예술가들이 있습니다. 김 조야, 백 안토니나, 김 라리사, 윤 게오르기 등 많은 칭호와 상을 수상한 수준 높은 마스터들, 즉 경험과 기술을 젊은이들에게 전수하고 더 발전시키기 위해 자신의 장르에서 성장한 사람들을 말하는 것입니다. 카자흐스탄에서 발전하는 고려인 문화. 이것이 극장의 전략적 임무입니다. 그래서 지난 3월에 있었던 두 번의 콘서트는 여정의 시작일 뿐입니다.
… 무대 위의 모든 것이 흰색-빨간색에서 분홍색, 파란색-흰색에서 옅은 파란색까지 놀랍도록 풍부한 색상으로 반짝였습니다. 3월의 마지막 저녁, 무대 거장들의 춤은 한국 영혼의 독특한 본질을 읽을 수 있는 많은 것에 대해 웅변적으로 우리에게 말했습니다. 덕분에 “신비하고 신비롭다”고 말했습니다. 무대에서 들리는 음악은 아니요, 흘러나왔습니다. 너무 다르고, 너무 모든 것을 집어삼키고, 너무 매혹적입니다. 때로는 스스로를 부르기도 하고, 때로는 무슨 일이 일어나고 있는지 미스터리한 생각을 하게 만듭니다. 그녀에게는 너무나 많은 감정과 진심이 있었습니다. 나는 그녀를 완전히 이해하고, 적어도 정신적으로나 심지어 상상 속에서나 이 비, 이 바람, 이 놀라운 영적 충동을 메아리치고 싶었습니다. 당신은 이미 이 모든 것을 아주 오랫동안 한 번 이상 들어본 것 같습니다. 그러나 모든 것이 새로운 독서에서 새로운 활력으로 들렸습니다. 공연 프로그램은 신년사자춤, 화관무 궁중무용, 부채춤, 살푸리 제의무용, 무당춤, 칼춤, 북한 안무, 북춤 등 현대 및 고전 장르의 춤곡으로 구성되어 있다. 극단을 이끄는 독창자와 연주자들은 한국에서 선물로 받은 민속악기의 음색과 다성악기로 세련된 청중을 즐겁게 하는 클래식 작품을 선보였으며, 그렇기 때문에 그것들은 벽 안에서만 존재한다. 한국극장, 주요 명절에는 카자흐스탄 전역에서 소리가 난다.
그러나 우리 민족의 문화라는 주제는 말 그대로 콘서트의 전체 프로그램에 스며들었다고 할 수 있습니다. 즉, 창의성의 기초가 없이는 높은 예술이 있을 수 없습니다. 우리는 문화가 한 번 탄생한 고대를 되돌아보면서 매료되어 있습니다. 그리고 자랑스러워 할 것이 있습니다. 그냥 생각해. 오천년의 역사를 통해 한국 문화는 발전하고 강화되어 오늘날 세계에서 가장 오래된 문화 중 하나입니다. 따라서 시나리오 작가인 김 나데지다와 이 에브게니가 선택하고 개발하고 안무가 김 라리사와 최 안나가 준비한 콘서트 주제는 “세대를 통해” 완전히 안전합니다. 기원에 대한 피할 수 없는 사랑, 그 기원에 대한 끝없는 호소는 세대를 거쳐 이어집니다. 풍부한 유산의 무궁무진함은 계속해서 놀라움과 기쁨을 줍니다. 작가의 재능의 정도에 따라 주제는 항상 새로운 방식으로 들리기 때문입니다. 지난 콘서트에서 이를 생생하게 확인했다. 첫 장면부터 극장의 발레단이 “상형문자”라는 작곡을 공연하기 위해 나왔고 무대에서 콘서트가 화면에 새겨져 시작되었을 때 갑자기 춤에 문화가 있다는 것이 분명해졌습니다. 사람들이 살고, 그 전통. 붓은 첫 번째 수화를 그리고 예술가들은 일제히 무대에 오르는 것 같으며 춤을 통해 소통이 시작된다. 사람들이 여전히 “춤은 비밀 언어”라고 말하는 것은 우연이 아닙니다.
사람들이 여전히 이렇게 말하는 것은 우연이 아닙니다. “춤은 영혼의 비밀 언어입니다. 춤추는 것은 몸이 아니라 영혼이 춤추는 것입니다. 그리고 관객인 우리는 그것을 보고 느꼈습니다. 무대 위에서 술을 한 첫 번째 춤부터 뿜어내는 아우라에 사로잡혔다. 춤을 통해 제기된 언어로 폐하께 첫 마디를 드린다는 것이 얼마나 논리적이고 참된 일입니까? 그리고 그 이유입니다. 네덜란드 언어학자인 호워드 보스는 한때 한글을 세계에서 가장 완벽한 문자 체계라고 불렀던 것을 세계가 기억합니다. 옥스퍼드 대학교에서 조사한 결과 30개의 스크립트 중 한글이 독창성, 과학성, 합리성에서 1위를 차지했습니다. 그리고 1997년 10월부터 유네스코에 세계 유산으로 등록되었습니다. 콘서트 진행자인 백 안토니나와 차 유리가 모든 것에 대해 이야기했습니다.
고려 마을의 삶을 담은 전통 안무 구성이 노낙농민춤을 통해 감성적이고 웅변적으로 전달되었다. 극과 혼의 혼돈으로 가득 찬 멋진 솔로 댄스 “븨보르”(선택)는 소수의 밝은 댄서 최 아나스타시야 보다 더 나은 것 같습니다. 그리고 그녀는 그것을 말로 표현하는 것보다 훨씬 더 많이 춤에 투자하여 그것을 수행했습니다. 일반적으로 아나스타시야는 최근 고려 극장에서 너무 사랑 받고 보편적이라고 불리는 예술가의 대열에 진입 한 덕분에 스스로 많은 노력을 기울였습니다. 한국의 민속무용이라고 하면 그 종류가 너무 다양하고 공연 문화가 너무 풍부해서 이 영성의 샘에 빠진 예술가들은 종종 한국 문화의 한 층만 만졌다는 것을 깨닫는다. 미술사가들이 여전히 연구하고 있는 사람들, 모든 새로운 주요 출처를 찾는 것은 남한에서, 그 다음은 북한에서입니다. 실제로 현재의 한반도 분단이 양국의 현대 문화에 상당한 차이를 가져왔다는 사실에도 불구하고, 한민족의 전통과 관습, 그리고 한국 전체의 문화는 양국 모두 동일합니다. 이번 공연에 초청된 주카자흐스탄 총영사 존승민도 공연에 참석해 한국무용의 특징을 반가워했다.
예술가들은 강당에서 카자흐스탄에 머무는 동안 카자흐스탄에서 고려인 문화를 접하고 즐겁게 고려극장 공연을 관람하는 존 승민 씨를 보고 기뻐했다.
관객들의 공감의 중심에는 물론 아넬 코게이가 솔리스트로 참여했던 발레단의 ‘부채춤’ 팬들과 함께하는 춤도 있었다. 화관무 – 솔리스트 최 옐리자베타, 무당 춤 – 최 안나 및 최 아나스타시야, 살풀이 – 최 율리야, 마을 장난 – 메이람베크 아지갈리에브, 열두발 상모(긴 리본이 달린 모자) – 티무르 량.
극장에서의 안무와 무용예술에 대해 이야기할 때, 2017년 ‘최고의 안무가’ 후보에 지명되어 2017년 제1회 국립극장상 “사흐나게르”를 수상한 도스틔크 훈장 2등급 보유자인 김 라리사 발렌티노브나의 이름을 의미합니다. 그 해”. 그리고 이것은 전혀 과장이 아닙니다. 왜냐하면 우리를 기쁘게 하고 계속해서 그들의 기술로 우리를 기쁘게 할 모든 댄서들이 그녀의 학생들이기 때문입니다. 이 멋진 콘서트는 라리사 발렌티노브나의 훌륭한 작품입니다. 그러나 춤이라고 해도 ‘움직이는 음악’을 기념하는 날 고려극장의 무대에는 비바람 등 자연현상의 음악이 울려 퍼질 수밖에 없었다. 그리고 그들은 한국의 전통 타악기인 꾕갈이, 장구, 북, 진 등을 울렸습니다. 실제로, 소리는 소름 끼치는 소리입니다! 자연 그 자체에서 온 것 같습니다. 무대에서 우리는 바람의 부르짖는 소리, 측정된 빗소리를 들을 수 있었습니다. 그리고 구름이 있었습니다. 그러나 아시다시피 슬픔에서 기쁨에 이르기까지 음악과 한국 전통 무용의 정서적 범위가 있었기 때문에 모든 것이 지나갔습니다. 구름은 걷혔지만 결국 콘서트가 끝나면서 연휴도 끝이 났습니다. 그리고 진행자들은 한국무용에 대해 말이 많았지만 아직 할 말이 많다고 한다. 이것이 춤이라는 주제로 돌아오는 주된 이유가 될 것이다. 그래서 아직 극장에 들어오지 않은 분들과 합류하신 분들을 위해 “포스터를 따라오세요”라고 진심으로 기원합니다. 광고로서 나는 그의 폐하의 춤을 지지하는 매우 강력한 사례를 만들고 싶습니다. 음악과 시는 시간 속에 존재합니다. 회화와 건축 – 공간에서. 그러나 춤은 시간과 공간에 동시에 존재한다.”
따마라 진
