코리안 예술 팬들은 우리 국립 아카데믹 코리안 코미디 시어터가 A.P. 체호프 “갈매기”. 공연 연출은 대한민국 연극 연출가 협회 회원, GITIS 졸업생, “GITIS 홍보 대사”명예 칭호 보유자 강태식, 두 번째 연출 – 극장 감독 엘레나비크토로브나 김의 이번 공동 작업으로 한국의 관객들도 기뻐할 수 있기를 바랍니다. 기념일 시즌은 평소의 이전 시즌보다 일찍 마감되었지만 서둘러 작별 인사를 한 것은 아닙니다. 그럴만 한 이유가 있습니다. 극단은 지난 6월 20일 한-카자흐스탄 수교 30주년을 기념하는 일환으로 열리는 국제연극제 ‘코마나루’에 참가하기 위해 순회차 서울로 떠난다. 공화당 학술한국극장 90주년.
극장의 예술 감독 인 이 류보비 아브구스토브나는 관중 전체 앞에서 감사의 말을 전했습니다.
– 함께해주셔서 감사합니다! – 그녀가 말했다. -극장 90주년은 획기적인 사건이다. 귀하의 지원과 관심에 진심으로 감사드립니다. 한국 전문가가 우리 극장 무대에서 상연 한 체호프의 갈매기 를 한국으로 가져 가고 있습니다. 제작이 국제 프로젝트의 일환으로 진행 되었기 때문에 이것도 중요한 행사입니다. 언론을 통해 우리의 한국 투어 소식을 알게 되셨다면 우리를 자랑스러워하실 것 같아요.
이 프로젝트의 특징은 한국 전문가 박계배가 크리에이티브 디렉터로, 한국 김인옥이 의상 디자이너로 활동하고 공연의 음악 디자인은 강태식이 직접 맡았다는 점이다. 극적인 가소성 – 안나 최, 세트 디자인 – 카낫 마크수토브. 위대한 러시아 작가의 작품에 대한 강태식의 장기적인 매력은 극작가에 대한 그의 끊임없는 관심과 창의성에 대한 사랑이다. 강태식은 모스크바 극장 무대 (작곡가 게오르기 윤과 함께)와 집에서 제목과 제목을 가진 체코브를 기반으로 한 공연과 뮤지컬까지 상연했습니다. 작가의 작품에 대한 끊임없는 호소 덕분에 러시아 연극계와 여기 카자흐스탄에서 한국 전문가의 이름이이 예술 팬들에게 알려져 있습니다.
역사에 길이 남을 90주년 시즌에는 무엇이 기억될까요? 극장장 변경. 장난스럽고 진지하게 “극장의 산물”이라고 불리는 엘레나 비크토로브나 김은 이곳에서 자라 배우, 감독 및 리더가되면서 감독이되었습니다. 따라서 이 류보비 아브구스토브나 전 감독은 극장의 미래에 대해 침착합니다. 특히 그녀는 현재 젊은 감독의 주요 고문으로 남아있는 시간을 촉구하고 지시 할 예술 감독의 위치를 차지하고 있기 때문입니다.
공연면에서. 이번 시즌에는 장르와 프레젠테이션 형식, 국가적 특성면에서 달랐습니다. 그리고 공연은 한국어, 카자흐어, 러시아어 등 다양한 언어로 진행되었습니다. 한 번에 모든 언어로 들리는 사람들도있었습니다. 90주년은 카자흐스탄 사람들에게 감사의 상징이 되었습니다. 이것은 올자스 술레이메노브의 “아즈 이 야”에 따르면 잠븰 “나는시로 내 인생을 구성했다”에 따르면 아바이 “내가 남자라고 불린다면”에 따른 철학적 비유에 의해 입증됩니다. 처음에는 “단어”가 있었고 한국의 동화, 남북한의 주제에 대한 공연 (한진의 “나무”), 일본 작가이자 철학자 인 고보 아베의 작업에 대한 호소 ” 사막 곡의 여인”, 연휴 콘서트, 카자흐스탄 유명인의 기념일을 위한 연극 공연, 러시아 코미디, 드라마…
극장은 갈리나 피아노바, 지나 주마바에바와 같은 다른 극장의 유명하고 재능있는 감독을 계속해서 적극적으로 초대하여 공연을 진행합니다. 베테랑과 오늘날 매우 유익하게 일하고 감독 분야에서 자신을 시도하고 영화에서 연기하는 배우에 대해 많은 것을 기억할 수 있습니다.
우리 극장에서 강태식의 작품은 <갈매기>로 두 번째 시즌이 막을 내린다는 사실이 시사하는 바가 크다. 체코브의 위대한 연극 (1 년 전에 처음으로 발생)으로 전환하면 보드빌은 극장 자체의 발전, 새로운 단계, 이미 넓은 확장 측면에서 미래를 향한 새로운 질적 단계에서 중요해졌습니다. 가능성, 주로 한국 연극 배우의 보편성 덕분입니다. 안톤 파블로비치가 지난 세기에 한 번 제기 한 항상 흥미로운 인간 관계의 영원한 주제는 오늘날 배우의 중재를 통해 전달되며 시청자를 흥분시키는 것을 멈추지 않습니다. 자신과의 대화, 카타르시스를 가능하게 하는 것이 바로 예술의 힘이 아닐까. 우리 삶의 항상 시사적인 문제는 그날 저녁 시청자를 무관심하게 만들지 않았습니다. 그는 첫 장면부터 영웅의 옛 이야기와 꿈의 사건에 참여했습니다. 어두운 홀과 하얀 옷을 입은 소녀(아나스타시야 김)는 호수의 피치 테마 중 작품 주인공의 독백을 읽습니다. 이것은 매우 상징적인 시작입니다. “이전 작품에서는 극이 호숫가에서 다른 장면으로 시작됩니다.”라고 말합니다.
강태식 보드빌 감독은 “이전 작품에서는 호숫가의 다른 장면으로 극이 시작된다. “그러나 우리는 미래를 내다보는 것을 강조하기 위해 변경했습니다. 이것은 어른이 아니라 어른이 항상 말할 준비가되어 있지 않은 진실을 자주 말하는 어린이에게 읽는 것이 논리적 인 일종의 호소입니다. 그리고 미래 세대에 대한 미래에 대한 호소는 아마도 그 시대를 사는 사람들의 대표자에 의해 전달되었을 것입니다. 그래서 오프닝 장면을 수정하기로 결정했습니다.
장면은 정신적으로 우리를 호숫가로 데려갑니다. 꽤 아늑한 장소-영웅 중 한 명이 말했듯이 “마녀의 호수”-극장이 아닌 이유는 무엇입니까? 그리고 무대에서 우리는 물이 튀는 소리와 여기에서 실제로 운명이 결정된 인물들이 이 물에 목욕하는 소리를 듣습니다. 순식간에 현장은 음악, 보드빌 영웅들의 목소리, 행복에 대한 꿈과 삶의 주요 가치에 대한 생각을 가진 다양한 계층 대표들의 모순적인 분위기, 그들의 열망과 피할 수없는 주장으로 가득 차 있습니다. 이생에서 사랑받고 원할 권리. 그리고 물론 안무, 다양한 음악과 리듬, 요소의 빛과 변화하는 이미지가 있었습니다. 보드빌은 보드빌입니다. 현실을 표현하는 자체 법칙이 있으며 무대에서 자료를 전송하는 가장 오래된 방법 중 하나인 이 장르는 수십 년 동안 누구에게도 무관심하지 않았습니다. 그래서 보드빌은 고려 극장에 왔고 한국 전문가들의 제안에도 불구하고 왔습니다. 그러나, 예를 들어 인생이 하얀 갈매기의 비행과 비교되는 소녀의 운명(성취되지 않은 꿈의 비극적 운명)에 관해서는 비둘기에서 보드빌을 만드는 것이 상당히 어렵다는 것을 인정해야 합니다. 항상 쏠 수 있습니다-우연히, 연극 콘스탄틴 트레플레브의 주인공 중 한 명인 호수의 평범한 새와 함께 한 것처럼 “할 일이 없습니다.” 그의 인생도 비극적으로 끈켰습니다 …
초연 후 감독들로부터 프로덕션이 첫 발을 내딛고 살기 시작하여 세상에 나온 후 수정 및 개선을 반복한다는 말을 자주 듣습니다. 때로는 초연이 한숨에 들리면 모든 것이 신중하게 수행되는 것 같고 공연을 다시 검토하고 일부 세부 사항에 집중하고 아무것도 변경할 필요가 없다는 생각이 들었습니다. 청중과 당신은 그것으로 충분해 보입니다. <갈매기>는 1년 전만 해도 여러 번 제작해도 충분할 정도로 감정의 소용돌이로 만들어졌다. 그러나 현재 버전에서는 영웅의 초상화가 훨씬 더 명확하게 설명되어 있으며 인식에 더 많은 고통이 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 각 배우가 주연이든 에피소드든 자신의 역할에 관계없이 마치 자신의 영웅이 장면의 중심 인물인 것처럼 연기했습니다.
또한 그날 저녁 청중은 유난히 세심했습니다. 진정으로 극장을 사랑하는 이들은 시즌의 막바지에 이르렀다. 즉, 그들은 대부분 정기적인 방문자, 배우 및 연극 종사자의 친척 및 친구였습니다. 그래서 배우라면 누구에게나 세상 그 무엇보다 소중한 꽃, 소원, 박수가 많았다. 커튼이 닫히자 홀은 오랜만에 배우들에게 박수를 보냈다. 9월까지는 볼 수 없습니다. 멜포메나의 친애하는 하인 여러분, 여행에 행운을 빕니다!
타마라 진
출처 : https://koreas.kz/news/chayka-poletit-v-koreyu.html