언뜻 보기에 그녀의 작품은 한국 연극계에서 가장 눈에 띄지 않는다. 그러나 연극 의상 디자이너 자신 또는 오히려 연극 생활의 조용한 증인의 일부로 극장의 풍부한 역사를 가진 거대한 작업장의 소유자 인 리아나 비크토로브나 스트렐니코바는 자신을 수많은 세계의 신데렐라라고 생각합니다. 신비하고 멋진 환생을 위해 작동하는 속성과 세부 사항. 그녀는 배우들에게 그녀의 영웅의 자질을 부여하는 마법사와 같으며 그들의 외모에 매력과 우리가 극장 자체를 그토록 사랑하는 미스터리를 부여합니다. 그렇게 25년, 즉 1/4세기가 지났습니다. 옷으로 만난다고 합니다. 이런 의미에서 의상 디자이너 덕분에 우리는 관중이며, 아티스트와 연극 종사자로 구성된 전체 팀이 제작할 때 만드는 분위기에 즉시 물들게됩니다. 커튼이 막 열렸을 때 처음으로 무대를 살짝 엿보는 것에 대해 이야기하고 있습니다. 의상 디자이너-그녀의 황금 펜, 무한한 상상력, 물론리아나 비크토로브나가 자신을 바친 작업에 대한 사랑 덕분에 우리는 행동이 시작되기 전에 영웅이 이야기되는 다른 삶의 신비한 분위기에 즉시 들어갑니다. , 물론 의상과 그것은 흠 잡을 데가 없어야합니다 . 이것은리아나 비크토로브나의 기본 작업을 고려해야 할 모든 이유를 제공합니다. 또한 극장에는 많은 배우가 있으며 때로는 연극 노동자들이 팀에서 서로 웃으며 우리 중 많은 사람들이 있으며리아나 비크토로브나는 모든 사람을위한 유일한 사람입니다. 그녀는 환상, 컷, 아이언 … 여기에는 진실이 없지만 진실이 아닙니다. 각 배우는 짧은 다리에 모든리아나 비크토로브나와 함께 드레서의 손을 알고 있으며 이것에 대해 자랑스럽고 행복합니다. 그들 중 누구도 “오, 조금 나아졌어 …”또는 “어떡해, 체육관에 너무 많이 갔어. 이제 양복이 나에게 맞지 않지만 걸려요.” 리아나 비크토로브나의 마법 실과 바늘은 그날의 문제에 대처하는 데 도움이 될 것입니다. 그녀는 무엇이든 할 준비가되어 있으며 어떤 상황에서든 어떤 상황에서든 가장 중요한 것은 수트가 앉는다는 사실에 대해 100 % 책임이 있다고 생각하며 이것이 짧은 시간에 일어나는 것이 중요합니다. 그리고 많은 극장에서 아티스트, 디자이너, 드레서 및 재단사로 구성된 전체 팀이 모공을 만들고 의상을 연상시키는 경우 그녀는 여기에 혼자 있고 이러한 모든 직업을 완전히 마스터했습니다. 때로는 상담을 통해 관리하고 완전히 서두를 때 :
-a 외부의 작은 도움. 리아나 비크토로브나는 직원과 경영진 모두의 무한한 신뢰를 누리고 있으며, 그녀가 일하는 동안 단 한 번도 전문가가 예를 들어 민족 정신이나 역사적 진실에 부합하지 않는 의상에 대해 의심을 표명한 적이 없습니다.
– 뭐해! 아니요, 그런 발언은 없었고 항상 두렵습니다.”라고리아나 비크토로브나는 말합니다. – 의상디자이너님도 개봉을 앞둔 설렘이 낯설지 않으신 것 같아요! 궁금해.
– 하지만 어떻게? 시사회가 열릴 때 무대 뒤에서 무슨 일이 일어나는지 전혀 모릅니다. 시청자는 이것을 알 필요가 없습니다. 모두가 걱정하고 있습니다! 동시에, 이러한 초연과 작품 중 몇 개가 누군가 뒤에 있는지는 중요하지 않습니다.
– 그들이 어떻게 고객이 되었는지 궁금해요, 리아나? 우리는 특별한 교육 기관이 없습니다.
-나에 대해 이야기한다면 직업 상 나는 양장점 일 뿐이고 우연히 여기에 왔지만 그것과 매우 비슷했습니다. 다른 모든 것은 자기 교육, 일할 손 준비, 기술 연마, 특히 한국 연극 배우의 의상과 관련된 전문 장인 정신의 비밀을 배우는 것입니다. 이것은 아마도 창의성과 관찰력이 모두 필요한 가장 사려 깊은 작업일 것입니다.
-그리고 민속 의상에서는 모든 전문가가 이해하는 몇 가지 규칙과 색상 조합에 대한 지식이 충분하지 않습니까?
– 당연히 아니지. 예를 들어 양복에 칼라를 어떻게 넣는지는 별개의 문제다. 패브릭이 “흐르도록”하는 등의 재봉 슬리브. “그런데 어떻게 비밀을 풀었습니까?”
– 아시다시피 비결을 공유하는 전문가는 거의 없으며 한국 극장은 하나뿐입니다. 누구를 공부할까요? 또한 그것이 그들이 비밀인 이유입니다. 각 마스터는 자신의 것을 가지고 있습니다. 그래서 시간이 있었고 한국에서 의상을 가져와 찢어서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하고 진상을 파악하기 시작했습니다.
-당신은 그런 신비한 직업을 가지고 있습니다. 양장점뿐만 아니라 옷장도 있습니다. 무대 위 환생의 비법의 달인. 샵에서 세미나, 동료들과의 미팅은 없나요?
– 거의 아님. 아마도 2010년에 내가 운이 좋았던 유일한 때는 상크트 페테르스부르그의 에술 아카데미 에서 인턴십을 받은 것뿐이었습니다. 그곳에서 우리는 의상의 역사와 연극적 특징에 관한 전체 수업을 들었습니다. 우리는 마린스키 극장에서 연습했고 그들의 기술의 진정한 거장들과 이야기를 나눴습니다. 나는 그곳에서 너무나 많은 것을 배웠다! 하지만 고백하건대 저는 유럽 의상보다 민속 의상에 더 끌립니다. 따라서 아마도 시간이 지남에 따라 그녀는 한국 연극도 영혼을위한 것이라는 사실을 완전히 확립했습니다.
-당신의 일을 보면 당신은이 직업만을 꿈꾸는 것 같습니다.
– 감사. 실제로 수년 동안 나는 이것이 나의 소명이라는 것을 깨달았습니다. 나는 내 극장과 그 안에 있는 모든 배우를 사랑하고 사랑으로 바느질합니다. 그렇지 않으면 재봉이 작동하지 않습니다. 그들은 신경을 잃을 수 있고이 모든 것에 지루할 수 있습니다. 그리고 나는 내 일을 사랑합니다. 그러나 시간이 있었다
