최근 국립 고려 극장의 안무가 안나 최는 보드빌 “비둘기”를 무대로 한 국제 대회에서 “올해의 안무가”를 수상했습니다. 고향 예술단을 위해 자신의 활동의 의미를 사려 깊고 깊게 파헤친 재능있는 안무가의 전문성에 대한 평가는 연극 팬들에게 놀라운 일이 아니었다. 따라서 안나의 다음 승리 소식은 불필요한 감정없이 침착하게 만났습니다. 승리에 관해서는 아마도 그녀의 활동 초기부터 무대 예술을 좋아하는 안나는 무대 뒤에서 끊임없이 관심을 받고 있습니다.
스스로 판단하십시오. 주르게노브의 이름을 딴 카자흐 국립 아카데미의 학생이었던 안나는 카자흐스탄 엔. 나자르바에브 초대 대통령 재단의 장학생이었습니다. 그런 다음 국제 콩쿠르 “발틱의 별자리”(성크트 뻬떼르스부르그, 2011)에서 그랑프리 및 1 등상, 젊은 안무가를위한 X 국제 콩쿠르 3 등상을 수상했습니다. 모스크바의 엘.베.자하로바 (2018), 같은 해 젊은 안무가를위한 국제 경쟁에서 승리했습니다. 알마티의 엠.제.툴레우바에바는 안무가 자신이 영국 대사관에서 주최한 스타트업 대회를 특별한 자부심으로 여기며 훈련 참여가 보상이라고 생각합니다. 안타깝게도 전염병으로 인해 회의가 열렸습니다. 온라인… 하지만 밝은 극장 대표의 모든 주요 승리는 아직 오지 않았습니다. 첫째, 안나는 아직 젊습니다. 그녀는 박사 학위를 위해 공부하고 있습니다 (그녀의 지위는 항상 공부하는 것입니다). 둘째, 예술에서 새롭고 현대적인 모든 것을 얼마나 깊고 수용하고 느끼는지에 대해 부분적으로 분명해질 것이라고 생각합니다. 이 휴가 전 날에 문자 그대로의 의미에서 극장 노동자 중 누구도 평화롭게 자고 있지 않을 것입니다.
이 활기차고 매우 움직이는 소녀에서 나는 가벼운 비행 걸음 걸이, 불안한 여주인이 제공하는 문제를 설명하려는 끊임없는 욕구, 말하고 싶은 까다로운 욕구로 모든 것에서 그녀의 에너지에 첫눈에 맞았습니다. (아마 춤에서 그녀는 똑같을 것입니다!) 몇 시간 동안 그녀의 말을 즐겁게들을 수있는 모든 것을 가능한 한 간단하고 명확하게. 말하는 방식에서도, 아마도 멈출 수 없기 때문에 작업 리듬을 중요시하는 전문가의 특징인 이 에너지를 들었습니다. 이런 의미에서 안나에게는 무대에 오르는 방법, 음식을 요리하는 방법 또는 유치원에서 어린 딸 류바샤를 만나는 방법에 대해 이야기 할 내용에 차이가없는 것 같습니다. 모든 것이 쉽지 않은 “갈매기”에 대해
– 안나, 오늘 당신을 승리로 이끈 일에 대해 조금 말해주세요.
-그 자체로 평단의 주목을 받을 만한 작품에 대해서는 선입견 없이 극찬할 만하다고 말할 수 있다. 접근 방식 자체, 즉 제작 작업은 극의 작가가 러시아 작가이고 메인 감독이 한국 전문가라는 점, 고려 극장의 배우들이 캐릭터의 이미지를 무대에 구현했다는 점에서 흥미 롭습니다. , 플러스 내 안무. 솔직히 말해서 모든 것이 흥미로 웠습니다! 그러나 강 씨가 어떻게 작업하는지, 그가 자료를 마스터하는 방법을 보았을 때 그의 창조적 인 삶의 대부분을 위대한 러시아 작가에게 바쳤습니다 (그는 러시아에서 약 20 년 동안 살았고 그곳에서 러시아어에 대한 지식을 얻었습니다. 그는 연구원입니다. 체코브의 작업), 나는 더 이상 자료를 읽는 데 문제가 있다는 사실에 대해 걱정하지 않았습니다. 그는 자료와 함께 성장했다고 상상하고 체코브를 그의 극작가로 간주하고 기록 보관소를 키우고 체코브의 삶에 대한 세부 사항을 파고 들었으며 심지어 외부 적으로도 눈치 채면 작가로부터 많은 것을 채택한 것 같습니다. 예의를 갖추기 위해 . 안무에 관해서는 그런 소망이 있습니다. 드라마 제작에서는 완전히 벗어나 플라스틱으로 바꾸고 싶습니다. 그리고 “비둘기”에서는 자료의 80%가 안무에 할애되었습니다. 그래서 솔직히 쉽지 않았습니다. 모두 내가 고통받는 것을 보았습니다. 말 그대로 모든 장면이 나에게 큰 어려움을 안겨 주었고, 많은 장면이 처음이고 다시 반복되었습니다. 모든 아티스트는 때때로 가장자리에서 작업했습니다. 저녁부터 밤늦게까지 제작 진행 상황을 논의하고 낮에는 리허설을 했다. 그러나 나는 어린 딸이 한 장면을 보았을 때 그녀가 사탕을 손에 들고 서서 한동안 서 있었다가 갑자기 “이것은 내가 본 것 중 가장 슬픈 영화입니다. “라고 말했습니다. 시간이 이미 지났지 만 집에서 그녀는 때때로 “엄마, 나를 위해 음악을 켜주세요. 코스챠가 고통받는 곳을 기억하세요 …”그들이 말했듯이 진실은 아기의 입을 통해 말합니다. 이것은 감독이 자신의 목표를 달성하고 감각에 도달했음을 의미합니다. 성능은 훌륭하고 밝았습니다.
– 높은 평가를 받은 안무는? 예술가들은 아직 어리다. 물론 본론은 전달되었지만 대체로 그들은 여전히 조금 버티지 못합니다. 그래도 원하는 수준을 보지 못했습니다. 내가 넣은 것은 그들의 자기 표현을 위해 그들을 돕는 것이어야 합니다. 그런 다음 재료에 자연스럽고 유기적인 침수가 있을 것입니다. 그러나 이상은 아직 멀었습니다. 순간이 있었지만! 세계는 오랫동안 협력해 왔습니다. -내 생각에 당신은 이미 극장에 있습니다.
-제 생각에는 이미 안나, 극장에서 새로운 단어를 말했습니다. 당신은 이것에 동의합니까?
-협업에 대해 이야기하고 있다면 그렇습니다. 세계에서는 이러한 접근 방식이 오랫동안 유행해 왔습니다. 카자흐스탄에서는 지난 세기의 80년대부터 첫 번째 실험이 있었지만 가지 않았고 이해되지 않았습니다. 분명히 아직 때가 오지 않았습니다. 그들이 말했듯이 토양은 아직 준비되지 않았습니다. 하지만 최근 몇 년 동안 이미 준비된 관객이 우리 극장에 와서 우리가 무대에서 말하고 싶은 것을 반 제스처, 반 힌트로 손을 뻗는 것 같습니다. 나는 개인적으로 그것을 매우 좋아합니다.
-아마도 시청자는 그러한 자료에 대한 인식에 대비해야 할 것입니다.
– 물론. 그가 자주 극장에 가고 다른 작품을 본다면 통찰력이 생깁니다. 이것은 시청자가 극장을 다른 면에서 발견하는 것인데, 이 또한 매우 흥미롭고 멋집니다. 그러나 무대에서 하나 또는 다른 이미지를 드러내는 여러 유형의 예술의 합성이 무엇인지 빨리 이해하고 싶은 사람들을 위해 배우, 음악가의 이러한 상호 작용을 예로 들어 한국 극장 채널에서 프로젝트를 열었습니다. , 댄서 등 이미지 공개가 어떻게 진행되고 있는지 보여줍니다. 우리는 이해하는 법을 배울 수 있습니다. 모두에게 이 기회를 드립니다.
– 그러나 당신은 필연적으로 다르게 이해될 것입니다!
– 괜찮습니다. 결국 우리는 연령, 성별, 선호도, 인생 경험이 다른 시청자들이 지켜보고 있습니다.
-고려인연극계는 남들이 하지 않는 일을 과감하게 해낸 것 같아요. 극장은 종종 관객에 대해 계속됩니다.
– 연극 감독과 예술 감독 모두 여기서 실험을 허용합니다. 따라서 같은 생각을 가진 사람들의 창의적인 조합이 생겨서 현대적인 모든 것에 개방적이고 한국과 같은 전통 극장에서 현대적인 방식으로 작업 할 준비가 된 흥미로운 감독이 우리에게옵니다. 저는 디나 주마바에바에 대해 이야기하고 있습니다. 그의 지도력 아래 우리는 이미 기억에 남을만한 많은 작품을 만들었습니다!
-새로운 인식으로 어떻게, 어디에서 “아프게”했습니까? 결국 그들은 안무 학부에서 이것을 가르치지 않습니다.
– 치안판사에서 공부하는 동안 학생 교환으로 이탈리아에 있는 운이 좋았을 때. 거기에서이 형식은 순서대로 있었고 나도 감염되었습니다. 그녀는 물론 한국 극장으로 돌아와 즉시 새로운 아이디어를 제안했습니다. 그들은 나에게 너무 흥미로워 보였습니다!
– 우리 시청자는 역시 다르구나…
-그리고 이러한 자료의 공개는 언어에 너무 많은 상징과 절제로 의도적으로 발전시키는 한국 문화를 가진 한국 연극에 가장 적합하다고 생각합니다. 물론 전통주의가 우선이지만 현대화해야하며 모든 것을 갖추고 있습니다. 또한 배우의 다재다능 함, 음악, 리듬, 춤의 가능성을 갖춘 우리 극장에서는 시청자에게 많은 것을 말할 수 있습니다. 때로는 플라스틱이 모든 감정을 더 정확하게 표현할 수 있고 때로는 단어가 전혀 필요하지 않고 너무 문자 그대로입니다.
-상대적으로 짧은 시간에 당신의 아이디어로 우리 극장의 배우들과 다른 극장의 일부 이웃 배우들에게 불을 붙였습니다.
– 예, 창의적인 지원은 매우 중요하며 작업에 영감을 줍니다. 1년 동안 약 13개의 작품이 전시되었습니다. 우리는 극장에서만 공연하는 것이 아닙니다. 그리고 이제 우리 채널에 일련의 비디오를 녹화할 아이디어가 생겼습니다. 매우 재능있는 예술가와 음악가가 있습니다. 목구멍 노래, 드럼, 모든 종류의 시각적 수단이 참여하는 공연이 될 것입니다. 모든 것이 있고 스폰서가 없습니다. 그리고 내가 번 돈을 사업에 투입합니다. 그러나 이것만으로는 충분하지 않습니다! 나는 정말로 지원을 희망하지만 지금까지 아이디어를 홍보할 자금이 없으며 내 아이디어는 나에게 평화와 기다릴 시간을 주지 않습니다. 녹슬게 하는 것보다 태우는 것이 낫다
-안무가, 배우, 감독, 그리고 아마도 관리자로서의 작업을 봅니다. 또한 과학 기사를 쓰고 박사 학위 논문을 작성하면 딸에게 관심이 필요합니다. 육체적으로나 정서적으로 어떻게 대처합니까? 예를 들어, 하루에 몇 시간 자나요? 예, 제 삶은 매우 바쁩니다. 나는 움직이며 산다. 그리고 이것은 내 인생입니다. 나는 그녀가 한계까지 가득 찬 것을 좋아합니다. 가장 중요한 것은 건강이 실패하지 않는다는 것입니다. 연극, 리허설, 하루 평균 5번의 미팅이 이뤄진다. 저녁에는 유치원에서 아이를 데리러 간 다음 “잘자, 얘들 아”, 그 후에는 공부를 위해 앉아서 아침 4 시까 지 일하고 7시에 일어나야합니다. 네가 옳아. 감정적 부하도 큽니다. 여전히 자신을 통과합니다. 육체적으로도 힘이 필요합니다. 그러나 수년간의 끊임없는 강화는 분명히 헛되지 않았습니다. 나는 아주 일찍 스포츠를 시작했고 리듬 체조 스포츠 마스터 후보 자격과 음악 학교에 도달했습니다. 이 모든 훈련은 인내와 인내를 훈련시킵니다. 부하에 대처할 시간이 없을 수 있으므로 매분 감사합니다. 그리고 이제 나는 삶을 긍정하는 한 가지 진실을 이해하기 시작했습니다. 녹슬기보다는 타는 것이 낫습니다. 최근에 나는 내 계획을 더 빨리 실현하기 위해 노력하고 있습니다. 내 안에서 죽을 때까지, 즉 가능한 한 빨리 아이디어를 실현하기 위해 노력합니다.
– 귀하의 방법은 모두 실험, 상호 작용 및 개발에 관한 것입니다.
– 귀하의 방법은 지속적인 실험, 다른 캐릭터와 세계에 대한 인식의 상호 작용, 결국 일치하지 않을 수있는 다른 생각입니다.
– 그것도 일어납니다. 일을 시작하면 우리의 대화, 내면의 대화가 어떻게 끝날지 아무도 모릅니다. 그것을 적어도 생방송, 적어도 선택한 주제에 대해 서로 이야기하는 데 관심이 있는 사람들의 모임이라고 부르십시오. 모든 사람은 자신의 의견과 묘사 수단을 가지고 있습니다. 그러나 대화의 주제는 하나뿐입니다. 또한 여전히 그러한 범주의 사람들이 있으며 그중에는주는 방법을 모르고 빼앗을 뿐이지 만 상호 작용이 필요한 매우 재능있는 사람들이있을 수 있습니다. 그래서 당신은 영웅 선택에 실수를 저질렀습니다. 어쨌든 사랑의 입장에서 모든 것을 하려고 노력합니다. 자연 자체는 당신의 백성을 거부하지 않습니다.
– 무대는 소재 선정이 힘든 곳이다.
– 예. 그리고 그녀는 거짓을 용납하지 않습니다. 예를 들어, 사람이 인생에서 무엇인지, 자신, 가족, 일, 그를 둘러싼 사람들의 세계와 어떻게 관련되는지 즉시 볼 수 있습니다. 예, 어렵습니다. 하지만 이스라엘 감독 얀 파브르보다 더 힘든 것 같다. 예를 들어, 그의 배우들은 “올림푸스 산”의 프로덕션에서 24시간 동안 무대에 있고 그들은 지칠 때까지 일합니다. 이번에 공연자들은 14화 동안 올림푸스 산을 오른다. 감독은 27명의 배우들에게 잠시 쉬었다가 다시 앞으로 나아갈 시간을 준다. 실제 프레젠테이션이 끝나면 두 번째 바람이 불고 무대에 올라갑니다. 모든 것이 이제 막 시작되었습니다. 그리고 관객? 시청자는 홀을 나갔다가 돌아올 수 있습니다. 소수의 사람들만 나옵니다. 거기에서 아무것도 놓치고 싶지 않습니다. 그래서 우리는 “존재하지 않는 것에 비해 모든 것이 아름답다”는 파브르의 생각과는 거리가 멀다.
– 당신의 “안녕, 굴사릐” 24시간은 아니었지만, 내내 제작도 모두를 긴장하게 만들었다.
-하지만 우리는 아름답게 해냈습니다. 영혼을 드러내고 몸을 드러내지 않았습니다. 예, 영혼과 육체의 변화가 있었습니다. 그리고 시청자가 조금 놀랐던 것을 기억합니다. 그러나 결국 연극의 소명은 놀라움과 즐거움, 그리고 많은 것을 생각하는 것입니다. 이미지는 어디에서 오는가? 결국, 예를 들어 인류에게 하나인 태양을 전시하고 인공물로서 무대에서 제거하는 방법이나 봄의 도래의 필연성을 알려주는 사람은 아무도 없을 것입니다. 감독은 말하지 않는다.
– 이미지는 마음에서 나오며, 이 경우 소스에 얼마나 가까운지, 즉 자연과 연결되어 있다고 느끼는 정도입니다. 이미지는 개인적인 경험, 인식에 따라 탄생합니다. 이것이 배우의 작업을 흥미롭게 만들고 아티스트 팀의 작업으로 흘러 들어가는 것입니다. 직업 의무 -연기자마다 극장 일반, 한국 극장에 어떻게 왔는지에 대한 자신의 기억이 있습니다. 당신도 꿈을 꾸었거나 이 길이 꿈과 연결되어 있지 않습니까? “꿈에 대한 기억조차 나지 않습니다. 그리고 지금-나는 꿈이 아니라 계획이 있습니다. 내 인생의 모든 순간에 대한 계획 : 학교를 잘 마치고, 대회에서 준비한 최고점에 도달하고, 음악 학교에 가고, 지금은 음악원에 들어가려고했지만 도달하지 못했습니다. 나는 예술 아카데미에 가서 그곳에서 문서를 넘겼습니다. 아빠는 나를 알마티로 보내지 않았다(나는 쉼켄트 출신이다). 그리고 저는 그에게 이렇게 말했습니다. “아빠, 걱정 마세요. 보조금을 신청하고 장학금을 받으면 분명히 나를 알아 차리고 어딘가에 초대 할 것입니다. 공부 잘 할게.” 나 자신을 위해 대본을 쓰는 것과 같습니다. 한 달 동안 공부할 시간이 없었습니다. 라리사 발렌티노브나가 나에게 다가와 “병렬로 일하고 싶습니까? “라고 물었습니다. 그래서 저는 멋진 팀에 왔고 여기에는 마치 집에 돌아온 것처럼 미기후가 있습니다! 이곳에서 편안함을 느끼고 계속 공부하고 기술을 습득하며 물론 한국 문화를 흡수합니다. 그리고 직업은 저에게 몸매를 유지하고 지식으로 끊임없이 자신을 풍요롭게하고 제가 얻은 것을 공유하도록 강요합니다. 그리고 꿈에 대해 더. 그들 중 가장 중요한 것이 이루어진 것 같습니다. 나는 어머니가되었습니다!
-당신의 딸이 이미 당신과 무대에 매료되어 있다는 사실로 판단하면 아마도 극장도 꿈일까요?
-최근에 치과에 갔다가 “엄마, 나 박사과정 할래!”라고 말했다. 그게 치과의사입니다. 그리고 나는 이것에 대해 기뻤습니다. 우리는 우리 자신의 의사를 갖게 될 것입니다.
– 다른 극장에서 일을 하라고 했는지 궁금하다.
– 몇 가지 제안이 있었다. 그러나 그들은 당신을 사랑하는 곳, 모든 사람이 당신에게 소중한 곳을 떠나나요? 결국 배우, 다른 직업을 가진 사람들은 우선 같은 생각을 가진 사람들을 선택한다고 생각합니다. 사람은 사람에게 간다! 이것은 우리 극장에서 볼 수 있습니다. 이곳에 오래오래 머물고, 한국극장이 작은 조국처럼 되고, 봉사하고, 역사를 소중하게 여기는 사람들이 이 팀에 있어 개인의 역사가 중요하기 때문입니다. 많은 배우들에게 이 질문을 던진다. 연극을 좋아하는 이유는?
-무대는 밝은 면이 있는 삶 그 자체라는 사실 때문에. 무대에는 인생에서 경험할 수 없는 것이 있고, 무대는 다양한 감정을 느낄 수 있게 해준다. 경험이 풍부해지고 현명해지고 친절해지며 어느 순간 갑자기 이해하게 됩니다. 모든 것을 이해할 수 있습니다. 무대에서 우리는 사랑, 아픈 우울에 대해 이야기하고 있습니다. 당신은 무대에 올라가서 세상에 밝고 높은 감정이 있고 그들이 승리한다는 것을 이해합니다. 하나의 감정에는 많은 측면이 있습니다!
타마라 진
출처:https://koreans.kz/news/v-dvizhenii-ya-zhivu.html