Жақында Мемлекеттік академиялық корей театрының хореографы Анна Цой “Шағала” водевилін шығарғаны үшін халықаралық байқауда “Жыл хореографы”дипломымен марапатталды. Дарынды хореографтың кәсібилігін бағалау, өзінің туған өнер ғибадатханасының игілігі үшін өз іс-әрекетінің мәнін мұқият және терең зерттей отырып, театр жанкүйерлері үшін тосын сый болған жоқ. Шамасы, сондықтан Аннаның тағы бір жеңісі туралы хабар қажетсіз эмоцияларсыз тыныш кездесті. Жеңістерге келетін болсақ, іс-әрекеттің басынан бастап сахна өнеріне ғашық Анна сахнаның артқы жағынан үнемі назар аударады. Өзіңізді соттаңыз. Т. Қ. Жүргенов атындағы Қазақ ұлттық академиясының студенті кезінде Анна Қазақстанның Тұңғыш Президенті Н. Назарбаев Қорының стипендиаты болған. Содан кейін Гран-при және “Балтық шоқжұлдызы” халықаралық байқауындағы бірінші сыйлық (Санкт-Петербург қ., 2011 ж.), X Халықаралық жас хореографтар байқауының үшінші сыйлығы. Р. В. Захарова Мәскеуде (2018 ж.), содан кейін сол жылы – Халықаралық жас хореографтар байқауында жеңіске жетті. М. ж. Тілеубаева Алматыда хореографтың өзі Британ елшілігі ұйымдастырған стартап-конкурсты ерекше мақтаныш деп санайды. Өкінішке орай, пандемияға байланысты кездесу онлайн-форматта өтті… бірақ театрдың жарқын өкілінің басты жеңістері әлі алда. Біріншіден, Анна әлі жас – докторантурада оқиды (оның ұстанымы – үнемі оқу), екіншіден, оның өнердегі барлық жаңа және заманауи нәрселерді қаншалықты терең, қабылдаушы және сезінетіні туралы, менің ойымша, біздің сұхбатымыздан бір бөлігі түсінікті болады деп ойлаймын, Мен оны театрда алғаныма қуаныштымын осы мереке алдындағы күндерде, мүмкін, театр министрлерінің ешқайсысы, сөзбе-сөз, тыныш ұйықтамайды.
Бұл жанды, өте мобильді қызда мені бір қарағанда оның барлық нәрседегі энергиясы таң қалдырды – жеңіл ұшатын жүрісте, олардың мазасыз қожайыны қызмет ететін істі түсіндіруге үнемі ұмтылатын ойларда, айтуға асықпайтын ұмтылыста (мүмкін, ол биде де солай!) мүмкіндігінше қысқа және түсінікті, оны бірнеше сағат бойы қуана тыңдауға болатын барлық нәрсе. Тіпті сөйлеу тәсілімен де Мен өзімнің еңбек ритағымды бағалайтын мамандарға тән бұл энергияны естідім, мүмкін тоқтау мүмкін емес. Бұл тұрғыда Анна үшін оның не туралы сөйлесетіні – сахнаға шығу, тамақ дайындау немесе балабақшадан өзінің қызы Любашаны кездестіру туралы ешқандай айырмашылық жоқ сияқты…
Барлығы қиын болған” шағала ” туралы
– Анна, бүгін сізді жеңіске жетелеген жұмыс туралы аздап айтып беріңізші.
– Сыншылардың назарына лайық жұмыс үшін мен жанымды қисайтпай айта аламын-бұл жоғары бағаға лайық. Тәсілдің өзі, яғни қойылым бойынша жұмыс қызықты, өйткені пьесаның авторы орыс жазушысы, бас режиссер оңтүстік кореялық маман болды, Корей театрының актерлері сахнадағы кейіпкерлердің бейнелерін, сонымен қатар менің хореографиямды бейнеледі. Шынымды айтсам, бәрі қызықты болды! Бірақ мен Кан мырзаның қалай жұмыс істейтінін, оның материалды қалай игеретінін көргенде, оның шығармашылық өмірінің көп бөлігін ұлы орыс жазушысына арнадым (ол Ресейде шамамен 20 жыл өмір сүрді, орыс тілін білді, ол Чеховтың шығармашылығын зерттеуші), мен материалды оқуда қиындықтар болады деп алаңдамадым. Ол, елестетіп көріңізші, материалмен араласып, Чеховты өзінің драматургі деп санайды, ол мұрағаттарды көтеріп, Чеховтың өмірінің кейбір бөлшектерін зерттеді, тіпті егер сіз жазушыдан көп нәрсені байқасаңыз, оның кейбір мінез-құлықтары бар сияқты. Хореографияға келетін болсақ, менде осындай тілек бар-драмалық қойылымдарда мен оны пластикке ауыстырып, одан толығымен алыстатқым келеді. Ал “Шағалада” материалдың 80 пайызы хореографияға – спектакльдегі спектакльге бөлінді. Сондықтан, шынымды айтсам, маған қиын болды. Барлығы менің азап шеккенімді көрді. Сөзбе-сөз әрбір көрініс маған үлкен қиындықпен берілді, көп нәрсе бірінші рет және қайтадан болды. Барлық әртістер кейде шетте жұмыс істеді. Кештен түннің бір уағына дейін біз қойылым барысын талқылап, күндіз жаттығу жасадық. Бірақ менің кішкентай қызым бір көріністі көргенде, ол қолында кәмпит ұстап тұрып, біраз уақыт тұрып қалғаны есімде, содан кейін кенеттен: “бұл Мен көрген ең қайғылы фильм”, – деді. Уақыт өтті, бірақ ол кейде үйде: “Анашым, маған музыка ойна, есіңде ме, Костя азап шегіп жатты”, – делінген баланың аузында етістік шындық. Сонымен, режиссер өз мақсатына жетіп,сезімге қол жеткізді. Спектакль керемет, жарқын болды.
– Ал хореографияның жоғары бағаланған бөлігі бойынша?
– Әртістер әлі өте жас. Әрине, негізгі идея жеткізілді, бірақ
жалпы алғанда, олар әлі де аздап жетпейді. Мен қалаған деңгейді көрмедім. Мен қойған нәрсе оларға көмектесу үшін, өз ойын білдіру үшін болуы керек. Содан кейін материалға табиғи, органикалық батыру болады. Бірақ идеал әлі алыс. Сәттер болғанымен!
Әлем бұрыннан бірге жұмыс істеп келеді
– Менің ойымша, театрда сіз жаңа сөз айттыңыз, Анна. Сіз онымен келісесіз бе?
– Егер сіз ынтымақтастық туралы айтатын болсаңыз, онда иә және жоқ. Әлемде бұл тәсіл ұзақ уақыт бойы трендте болды. Біздің Қазақстанда өткен ғасырдың 80-жылдарынан бастап алғашқы тәжірибелеріміз болды, бірақ олар бармады, түсінбеді. Шамасы, бұл үшін әлі уақыт келмеді. Олар айтқандай, топырақ әлі дайын емес еді. Бірақ соңғы жылдары біздің театрға дайындалған көрермен келіп, ол сахнадан айтқымыз келетін нәрсеге – жартылай батылдықпен, жартылай белгісімен жетеді деп ойлаймын. Маған бұл өте ұнайды.
– Көрермен осындай материалды қабылдауға дайын болуы керек шығар.
– Әрине. Егер ол театрға жиі барса, әртүрлі қойылымдарды көрсе, онда оған түсінік келеді. Бұл кезде көрермен театрды әр түрлі жазықтықта ашады, бұл да өте қызықты және керемет. Бірақ сахнада белгілі бір бейнені ашуға жұмыс істейтін бірнеше өнер түрлерінің синтезі деген не екенін тез түсінгісі келетіндер үшін мен Корей театрының арнасында жобаны аштым, онда актерлердің, музыканттардың, бишілердің және т.б. осы өзара әрекеттесу мысалында біз бейнені қалай ашатынын көрсетеміз. Бізден түсінуге үйренуге болады. Біз барлық тілек білдірушілерге осындай мүмкіндік береміз.
– Бірақ сіз сөзсіз басқаша түсінесіз!
– Бұл жақсы. Өйткені, бізді әр түрлі жастағы, жыныстағы, қалаудағы, өмірлік тәжірибедегі көрермендер тамашалайды.
– Корей театры, менің ойымша, аз адамдар қабылдайтын нәрсені батыл қабылдады. Театрлар көрерменге жиі барады.
– Бізге театр директоры да, көркемдік жетекші де тәжірибе жасауға мүмкіндік береді. Сондықтан пікірлестердің бүкіл шығармашылық одақтары пайда болады, сондықтан бізге қызықты режиссерлер келеді, олар да қазіргі заманға ашық және Корей сияқты дәстүрлі театрда заманауи жұмыс істеуге дайын. Мен Дин Жұмабаева туралы айтып отырмын, оның жетекшілігімен біз көптеген есте қаларлық қойылымдар жасадық!
– Қалай, сіз жаңа қабылдауды “ауырып” қалдыңыз? Өйткені, хореография факультеттерінде бұл үйретілмейді.
– Магистратурада оқып жүрген кезімде мен Италияда студенттермен алмасу бақытына ие болдым. Онда бұл формат жақсы болды, Мен оны да жұқтырдым. Мен қайтып оралдым және бірден корей театрына жаңа идеялар ұсындым. Сондықтан олар маған қызықты болып көрінді!
– Біздің көрермен басқа…
– Менің ойымша, бұл корей мәдениеті бар корей театры, Ол тілде көп кездесетін рәміздер мен түсініксіздіктермен мақсатты түрде дамытады, бұл материалды ашу ең қолайлы. Дәстүр, әрине, бірінші орында, бірақ оны жаңарту керек, ол үшін бізде бәрі бар. Сонымен қатар, біздің театрда актерлердің жан-жақтылығымен, музыканың ,мовақтардың және билердің мүмкіндіктерімен көрерменге көп нәрсе айтуға болады. Кейде пластик сезімдердің бүкіл ауқымын дәлірек көрсете алады, кейде сөз қажет емес, олар тым тура.
– Салыстырмалы түрде қысқа уақыт ішінде сіз біздің театр актерлері мен басқа театрлардың кейбір көршілерінің актерлерін өз идеяңызбен тұтандыра алдыңыз.
– Иә, шығармашылық қолдау өте маңызды және ол жұмысқа шабыттандырады. Бір жыл ішінде шамамен 13 шығарма бір нәрсені көрсете алды. Біз тек театрымызда ғана өнер көрсетпейміз. Ал қазір менің арнамызға бейнелер сериясын жазу идеясы бар. Өте талантты әртістер, музыканттар бар. Бұл жұлдыру әнімен де, барабандармен де, барлық бейнелеу құралдарын тарта отырып, спектакльдер болады, бәрі бар, демеушілер жоқ. Ал не табуға болады, Мен оны іске қосамын. Бірақ бұл өте аз! Мен қолдауға үміттенемін, бірақ әзірге идеяны көтеруге қаражат жоқ, ал Менің идеяларым маған тыныштық пен күтуге уақыт бермейді.
Тот басқаннан гөрі күйген жақсы
-Мен сіздің хореограф, актриса, қоюшы-режиссер және әкімші ретіндегі жұмысыңызды көремін. Сонымен қатар-сіз ғылыми мақалалар жазасыз, докторлық диссертациямен айналысасыз, қызыңыз назар аударуды қажет етеді. Сіз физикалық және эмоционалды түрде қалай күресесіз? Мысалы, күніне қанша сағат ұйықтайсыз?
– Иә, менің өмірім өте қарқынды. Мен қозғалыста өмір сүремін. Бұл менің өмірім. Ол маған ұнайды. Ең бастысы-денсаулық сәтсіздікке ұшырамайды. Театр, дайындық, күніне бес кездесу орта есеппен болады. Кешке мен баланы балабақшадан алып кетемін, содан кейін – “Қайырлы түн, балалар”, содан кейін мен оқуыма отыра аламын-сағат 4-ке дейін, ал 7-де тұру керек.
Сіз дұрыс айтасыз. Эмоционалды жүктеме де үлкен-сіз әлі де өзіңіз арқылы өтесіз. Ол тіпті физикалық күштерді қажет етеді. Бірақ тұрақты қатаю жылдары бекер болған жоқ. Мен спортпен шұғылдана бастадым және көркем гимнастикадан спорт шеберіне үміткер біліктілігіне жеттім, содан кейін музыка мектебі. Мұның бәрі тәртіпті, табандылық пен шыдамдылықты үйретеді. Сіз әр минутты бағалайсыз, өйткені сіз жүктемені жеңе алмайсыз. Енді мен өзім үшін өмірді растайтын бір шындықты түсіне бастадым-тот басқаннан гөрі күйген жақсы. Жақында мен ойлағанымды тезірек жүзеге асыруға тырысамын – бұл менің ішімде өлгенше, яғни идеяны тезірек жүзеге асыруға тырысамын.
– Сіздің әдісіңіз-үздіксіз эксперимент, әр түрлі кейіпкерлердің әлемді қабылдауымен және әр түрлі ойлармен өзара әрекеттесуі, олар сәйкес келмеуі мүмкін.
– Және солай болады. Біз жұмыс істей бастағанда, ешқайсымыз диалогтың, ішкі әңгімеміздің қалай аяқталатынын білмейміз. Мұны тікелей эфир деп атаңыз, тіпті таңдалған тақырып бойынша бір-бірімен сөйлесуге қызығушылық танытатын адамдардың кездесуі және әркімнің өз пікірі, өзіндік бейнелеу құралы бар. Бірақ әңгіме тақырыбы бір. Сонымен қатар, мұндай санаттағы адамдар бар, олардың арасында өте дарынды адамдар болуы мүмкін, олар қалай беру керектігін білмейді, олар тек алып кетеді, бірақ өзара әрекеттесу қажет. Сонымен, сіз кейіпкерді таңдауда қателестіңіз. Қалай болғанда да, мен бәрін махаббат тұрғысынан жасауға тырысамын. Табиғат сенің адамдарыңнан бас тартады.
– Сахна-материалды таңдау үшін қатаң орын.
– Иә. Және ол жалғандыққа жол бермейді. Онда сіз, мысалы, өмірдегі адамның қандай екенін, өзіне, отбасына, жұмысына, айналасындағы адамдардың әлеміне қалай қарайтынын бірден көре аласыз. Иә, қатал. Бірақ израильдік режиссер Ян Фабреден гөрі қатал емес сияқты. Оның актерлері, мысалы, “Олимп тауы” қойылымында сахнада 24 сағат жұмыс істейді және олар шаршағанша жұмыс істейді. Орындаушылар осы уақыт ішінде Олимп тауына 14 эпизодқа көтеріледі. Режиссер 27 актердің әрқайсысына ұйықтауға аз уақыт беріп, қайтадан алға шығады. Физикалық жүктемеден кейін олардың екінші тынысы оянады және сахнада бәрі енді басталады. Ал көрермен? Көрермен залдан шығып, содан кейін орала алады. Тек аз адамдар шығады. Онда мен ештеңені жіберіп алғым келмейді. Сонымен, біз Фабренің ойынан алыспыз:”жоқтықпен салыстырғанда бәрі керемет”.
– Сенің ” Қош Бол, Гүлсары!”24 сағат болмасын, бірақ қойылымның барлық уақытында ол бәрін де шетте ұстады.
– Бірақ біз әдемі жасадық – жандарды ашып, денені аштық, жоқ. ИЯ, жан мен дененің өзгеруі болды. Көрермен аздап таң қалғаны есімде. Бірақ театрдың шақыруы-таң қалдыру, қуанту және көптеген нәрселер туралы ойлау.
– Суреттер қайдан пайда болады? Ақыр соңында, сізге ешкім сізге, мысалы, адамзат үшін жалғыз күнді, содан кейін оны артефакт ретінде сахнадан алып кетуді немесе көктемнің келуінің жақындығын қалай көрсету керектігін айтпайды? Режиссер айтпайды.
– Бейнелер-бұл жүректен және бұл жағдайда сіздің шығу тегіңізге қаншалықты жақын екеніңізден – табиғатқа, онымен байланысты сезінуіңізге байланысты. Сурет сіздің жеке тәжірибеңізге, қабылдауыңызға байланысты туады. Бұл әртістер ұжымының жұмысына енетін актердің жұмысы қызықты.
Мамандық міндеттейді
– Әр актердің жалпы театрға, Корей театрына қалай келгені туралы өз естеліктері бар. Сізде де армандар болған шығар, әлде бұл жол арманмен байланысты емес пе?
– Ал мен армандар туралы ештеңе есімде жоқ. Ал қазір-менің арманым жоқ, жоспарларым бар. Сіздің өміріңіздің әр сәтіне арналған жоспарлар: мектепті бітірген жақсы, жарыстарда сіз дайын болатын биіктерге жетіңіз, содан кейін-музыка мектебі, мен консерваторияға түскім келді, бірақ оған жете алмадым. Өнер академиясына барып, құжаттарды сол жерге тапсырды. Әкем Алматыға жібермеді (мен Шымкенттен келдім). Мен оған: “уайымдама, әке. Мен грантқа түсемін, стипендия аламын, содан кейін олар мені міндетті түрде байқап, бір жерге шақырады. Мен өте жақсы оқимын”. Мен сценарийді өзім үшін жазған сияқтымын. Бір ай оқуға үлгермедім, Лариса Валентиновна маған келіп: “қатар жұмыс істегіңіз келе ме?”Осылайша мен керемет ұжымға келдім, мұнда бізде осындай микроклимат бар-үйге өзіме келгендей! Мен бұл жерде өзімді жайлы сезінемін және мұнда оқуды, шеберлікті арттыруды және, әрине, Корей мәдениетін сіңіруді жалғастырамын. Мамандық мені формада болуға міндеттейді және үнемі біліммен байыта отырып, мен алған нәрсемен бөлісуге міндеттейді. Және армандар туралы. Олардың ішіндегі ең маңыздысы орындалған сияқты – мен ана болдым!
– Сіздің қызыңыз сізді және сахнаны баурап алған сияқты, ол да театр туралы армандайтын шығар?
– Жақында тіс дәрігеріне барғаннан кейін: “Анашым, Мен дәрігер боламын!”Яғни, тіс дәрігері. Мен бұған қуандым-біздің дәрігеріміз болады.
– Қызық, басқа театрлар сізді жұмысқа шақырды ма?
– Бірнеше ұсыныстар болды. Бірақ олар сені жақсы көретін жерден кете ме, әр адам саған қай жерде қымбат? Өйткені, актерлер мен басқа мамандықтардың адамдары, менің ойымша, ең алдымен пікірлес адамдарды таңдайды. Адамдар адамдарға барады! Бұл біздің театрдан да көрінеді. Корей театры олар қызмет ететін, тарихын бағалайтын кішкентай Отан ретінде айналатындар осында келеді және ұзақ уақыт қалады, өйткені сіздің жеке тарихыңыз да осы ұжым үшін бір нәрсені білдіреді.
– Мен бұл сұрақты көптеген актерлерге қоямын. Сіз театрды не үшін жақсы көресіз?
– Сахна-өмірдің өзі, оның жарқын жақтары үшін. Сахнада сіздің өміріңізде сіз өмір сүре алмайтын нәрсе бар, ал сахна Сізге сезімдердің тұтас спектрін сезінуге мүмкіндік береді. Сіз тәжірибелі, ақылды, мейірімді боласыз және бір сәтте кенеттен түсінесіз: сіз бәрін түсіне аласыз. Біз сахнадан махаббат туралы, сағыныш туралы айтып отырмыз. Сіз сахнаға шығып, әлемде жарқын, жоғары сезімдер бар екенін және олар жеңіске жететінін түсінесіз. Бір сезімнің көптеген қырлары бар!
– Танымдық әңгімеңізге рахмет, Мен де сіздің орындау сабақтарыңызға қатысамын.
– Біздің барлық жобаларымыз, бүгіні мен болашағы, театрымызды Қазақстандағы ең үздік дәстүрлі ғана емес, ең заманауи және сұранысқа ие театрлардың қатарына қосады деп сенемін.
Тамара ТИН
Дереккөз: https://koreans.kz/news/v-dvizhenii-ya-zhivu.html