Сахна қалың арқандармен боялған-олар ұлы ақынның домбырасының ішектері сияқты, қоңырауға дейін, жүйкеге дейін созылған. Минималды жиынтықтар, костюмдердегі аскетизм. Барлық назар аудиоға аударылады. Ақсақал Жамбыл ЖАБАЕВ қазақ, корей және орыс тілдерінде сөйлейді. Көрермендер, тіпті Оңтүстік Кореядан келген қонақтар да дубляжға арналған құрылғыларды қамтымайды. Дауыстағы діріл және рәміздер мен дене тілі аударуды қажет етпейді.
Мерейтойлық маусым қазір ашылуда, ал келесі жылы ТМД-дағы ең көне этникалық театр өзінің 90 жылдығын атап өтеді. Ұлттық дәмі бар қойылымдар дәстүрін бұзу және халық поэзиясының әкесімен бірге берік жасқа кіру кездейсоқ емес деп шешілді.
– Біздің театр-Қазақстанның алуан түрлі мәдениетінің ажырамас бөлігі. Біз тағдырмен осы жермен, оның халқымен байланыстымыз. Елде болып жатқанның бәрі-біздің тарихымыз. Биыл Жамбыл Жабаевтың 175 жылдығы-ел мәдениетіндегі маңызды оқиға. Осылайша біз ұлы ақынның құрметіне бөленіп, оның өзектілігін көрсетуді ұйғардық, – дейді Мемлекеттік Республикалық академиялық корей музыкалық комедия театрының директоры Любовь НИ.
Жамбыл Жабаевтың шығармалары әлемнің 50-ден астам тіліне аударылған. Бұл сахнада үштілділік кездейсоқ емес. Ақынның тағдыры мен шығармашылығы туралы ғана емес, қайғылы кезеңді бастан өткерген әрбір қазақстандық отбасы туралы “Мен өз өмірімді өлеңдерден құрадым” поэтикалық драмасы. Қоюшы режиссер Дина Жұмабаева көрерменге еске салғандай, бір-бірімізді есту, тыңдау және түсіну маңызды. Спектакльде диалог жоқ, бірақ Жамбыл Жабаевтың сөзімен әр актер өзінің азабы мен тарихын айтады.
“Бұл қойылым маған қатты әсер етті, мен оны мақтан тұтамын”, – дейді театрдың бас режиссері Елена КИМ. – Ол рухы жағынан өте еуропалық, бірақ қазақстандықтың жүрегіне қымбат рәміздерге толы. Онда көптеген қиын нәрселер бар, бірақ аштық, соғыс тақырыбын онсыз көрсету мүмкін емес.
Корей театрының көптеген қойылымдары сияқты, бұл қойылым өте пластикалық. Сахнада қозғалу, жіптерге іліну немесе бір – біріне жеңіл қауырсын лақтыру-бақыттың өткірлігінің символы, актерлер көп айтады. Бұл хореограф Анна Цойдың көзқарасы. Сахнада болып жатқан оқиғаларды театрдың музыкалық жетекшісі Георгий ЮН сүйемелдейді, сахнада ерекше атмосфера жасайды.
Қойылымға әйелдің қолы көбірек қатысатыны өте сезіледі. Жамбылдың әкелік азабына қайғы мен үмітті күйдіретін үмітсіздік қосылады, оған тек ана ғана қол жеткізе алады.
Юлия ЗЕНГ, Владимир Заикиннің суреті, Алматы
Дереккөз: https://time.kz/articles/grim/2021/10/04/legche-pyoryshka-krepche-kanata