‘베르나르다 알바의 집'(가르시아 로르카)의 시사회가 국립 고려극장에서 열렸다. 극장 감독 엘레나 비크토로브나 김의 제작은 극장 역사상 네 번째였습니다. 스페인 극작가 페데리코 가르시야 로르카가 지난 세기에 제기한 주제에 대한 극심한 관심은 “베르나르드 알바는 우연이 아니라 때때로 우리 예술 사원의 무대로 돌아옵니다. 거리, 민족성, 민족 문화의 정반대에도 불구하고 작품이 가장 좋아하는 작품 중 하나로 올바르게 분류 될 수 있다는 여러 해의 감독의 비전. 많은 분들이 새로운 작품을 기대하고 계셨고, 코로나19로 인해 제한적 조치(30% 수용)로 운영되고 있는 극장의 홀에서 관객들은 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 평가하는 관객들 중 가장 극장에 열중했습니다. 연극 평론가의 입장이 아닙니다. 손님은 영혼을 쉬고 삶의 의미, 사랑, 다른 영원한 가치에 대해 생각할 음식을 얻기 위해 왔습니다. 청중은 공연에 만족했습니다. 감독에서 관리자에 이르기까지 제작에 참여한 모든 사람에게 박수를 보냈습니다. “베르나르다 알바의 집”은 현재까지 전 세계 많은 극장에서 상연되고 상연되는 연극이므로 가장 풍부한 자료에 대한엘레나 비크토로브나의 접근 방식이 얼마나 흥미 진진한 지 상상할 수 있습니다. 한 가족이었다. 또한 한국인에게 원주민 가족이 무엇인지 반복할 필요는 없다고 생각합니다. 가족이 개인의 행복과 관련된 사건으로 가득 찬 위대한 삶의 길이 시작되는 집일뿐만 아니라 처음부터 마지막 숨까지 평생 동안 사람의 영혼의 주요 구성 요소라면 초점은 가족 자체-부모, 부모의 부모 등. 이 입장에서 주요 가치의 범주를 고려하면 한국 극장이 버나드 알바의 가족과 그토록 밀접하게 연결된 이유를 이해하기 시작합니다. 무대 앞 지체 없이 객석에 들어와 오늘 공연에 참여하지 않은 관객들과 배우들 사이에서 연극 베테랑, 전 연출가, 독특한 운명의 사나이, 많은 이들의 인정을 받은 영화 배우를 보게 된다. 봉사 예술이라는 이름으로 지칠 줄 모르는 작업에 대한 국가 상 , 올렉 사프로노비치 리는 즉시 대화를 위해 그에게 접근했습니다. 공연 전이 특정 시간에올렉 사프로노비치를 만난 것은 매우 운이 좋았습니다. 실제로 모든 영웅이 제자리에 있습니다 (이 기사와 인터뷰를위한 자료 모음을 의미합니다). 스스로 판단하십시오 : 수십 년 동안올렉 사프로노비치는베르나르다 알바의 집의 3 회 연속 제작의 유일한 감독이었습니다! 첫 번째 질문에 그는 “시사회 당일의 신선함을 유지하기 위해 전날 일부러 공연을 보지 않았다”고 조심스럽게 경고했다.
-그리고 솔직히 가르시아 로르카의 독서가 어떨지 관심이 가네요.
-그럼올렉 사프로노비치, 그런 자료에 대한 기억은 무엇입니까?
-정말 많은 작품을 봤습니다. 베르나르드 알바가 모스크바에서, 티빌리시에서, 카라간다 극장에서 어떻게 공연되는지 보았습니다. 가르시야 로르카의 작품으로 여러 번 돌아 왔습니다. 이렇게 풍부한 자료를 다루는 감독에게 가장 어려운 것은 유혹이 크기 때문에 자신을 반복하지 않는 것입니다. 세상에는 이미 좋은 작품이 많이 있으며 실제로 거의 모든 작품이 작가의 발견으로 구성되어 있습니다. 그 종류가 독특한 재료.
“베르나르 알바의 집”에 대한 가장 생생한 기억은 2005년 독일 투어와 관련이 있습니다. 그해 실크로드 축제의 일환으로 카자흐스탄의 4개 극장이 뒤셀도르프 근처의 뮐하임 시를 무대로 공연을 선보였습니다. 거기에서 동시통역 없이 공연을 보여줬다. 홀에는 많은 관중이 있었고 모두 잘 알려진 자료에 대한 인식에 대비하여 번역없이 무대에서 일어나는 일을 이해했습니다. 박수 갈채가 끝난 후 이 공연을 자신의 자리에서 연출한 이탈리아 감독이 무대에 올랐을 때 우리가 얼마나 놀랐을지 상상해 보십시오. 그는 모든 일을 제쳐두고 ‘버나드 알바의 집’을 감히 무대에 올린 한국 배우들을보기 위해 특별히 독일로 날아 갔다. 물론 우리는 이탈리아 감독에 대해 아무것도 몰랐고 홀에 그런 방문객이 있다는 것도 몰랐습니다. 나는 여전히 그의 반응에 놀랐다. 그는 많은 말을했지만 우리 제작에 대해 다음과 같이 말했습니다. “이것은가르시야 로르카에 대한 가장 정확한 읽기입니다 …”. 물론 좋았습니다. 그런 반응을 기대하지 않았고 몹시 걱정했지만. 결국 기쁨, 열정, 죽음의 춤이라는 세 가지 스페인 춤이있었습니다. 이미지로 춤을 추세요, 알다시피 … 이 내 칩에 감독은 어떻게 반응할까요? 모든 것이 추측되었고 그는 제작의 본질을 이해했으며 나를 감독으로 이해했습니다.
베르나르드의 집에서 행복한 사람은 누구입니까?
그리고 커튼이 열렸습니다. 베르나르드 알바 (로만 최)의 집에서는 모든 것이 그녀의 힘에 종속됩니다. 그녀의 다섯 딸인 안구스티아스(나데지디 김), 마그달레나(마리나 박), 아멜리야(마이야 리), 마르티리오(나탈리야 리), 아델라(에브게니야 윤) 뿐만 아니라 지배하는 데 지치지 않는 이 가혹하고 강인한 여성으로부터 년. 가족의 삶, 가장 매력적이지 않은 형태의 비인간적이고 잘 확립 된 법률은 그녀의 삶의 대부분을 폰 시아의 불길한 집 (알리세르 마흐피로브)에 바친 하인의 삶과 젊은 일꾼의 삶을 무의식적으로 종속시킵니다. 집 (비크토리야 고가이). 때로는 여기에 사는 모든 사람이 자신의 위치를 알고 있을 뿐만 아니라 집안의 모든 것이 안주인의 철칙에 따라 결정되는 것처럼 보입니다. 여주인 여기!”. 그녀의 어머니, 노파, 아니 오히려 정신을 잃은 노파 (그녀의 역할은 연극 감독 엘레나 김이 맡았다)도 딸의 자비에 달려있다. 그리고 그녀는 그녀의 모든 외모와 쓰라린 경험으로 맹목적인 순종과 수년간의 침착 한 가족의 질서가 무엇을 가져올 수 있는지 보여주는 것처럼 그녀의 방에서 뛰어 내려 철 포로에서 탈출하는 것 같습니다. 유일한 남성 영웅 페페 (레오니드 송)가 나타날 때까지 큰 슬픔이 일어난 집 (가장 사망)에서 베르나르드 알바는 어떻게 든 딸의 사소한 폭동과 저주의 하인의 속삭임에 대처했습니다. 등 뒤에서. 그러나 모두가 보기에 가장 못생겼지만 가장 부유한 맏딸(그녀만이 아버지로부터 좋은 유산을 물려받았다)의 운명이 거의 결정되자 알바의 집 딸들 사이에서 불화가 시작된다. 무조건적인 모계 지지자 자신은 “당신이 얼마나 화가 났는지! “라는 말로 억압합니다. 그러나 그는 임의로 “하지만 나는 여전히 당신을 억제할 것입니다! “라고 덧붙입니다. 그러나 때로는 채찍을 사용하거나 성인 딸에게 인기가없는 기타 조치를 사용하여 집에서 끓고 뜨거워지는 열정을 억제하기가 어렵습니다. 아델라의 막내 딸이 여동생의 약혼자와 사귀고 있습니다. 어떤 대가를 치르더라도 행복을 꿈꾸는 그녀의 언니들은 정략결혼을 앞둔 청춘의 결혼식 날을 두렵게 기다리며 감정에 고군분투하는 두 청춘의 사랑 이야기에 빠져든다. 상황이 한계까지 가열되고 있습니다.
베르나르드는 이웃의 입을 다물고 험담을 일으키지 않기 위해 투쟁하면서 외부 광택을 유지하고 갈등으로 찢겨진 가족의 복지 모습을 만들기 위해 모든 것을 다합니다. 시간은 그녀의 모든 딸이 경건하고 경건하며 온유하며 어머니에 대한 순종으로 구별되며 그녀 자신 인베르나르드 알바는 그녀의 경건함과 부모의 권위로 딸을 행복하게 할 수 있음을 모든 사람에게 분명히합니다. 그러나 행복은 없습니다. 결혼 할 수있는 딸과 그들이 말했듯이 시간이 촉박하지만베르나르드 알바가 8 년 동안 애도를 발표 한 후 각 청녀는 가족의 행복을 꿈꿀 수 없다는 것을 이해합니다. 그들은 지나가는 남자들을 은밀히 바라보고, 그들을 만나는 것을 열정적으로 꿈꾸며, 남자들과 관련된 하녀들의 이야기를 기쁨으로 듣고, 등 뒤에서 모든 부스럭 거리는 소리를 듣고, 비밀리에 증오의 집의 벽을 떠나기를 희망합니다. 폰시야는 그녀가 어떻게 결혼했는지, 어떻게 “남편을 팔에 안고”그의 자유로운 삶을 끝냈는지에 대해 이야기합니다. 그 여자는 심지어 남편을 때리고 길을 가고 있습니다 … 그녀의 의견으로는 폰시야의 쾌활한 이야기 , 채널, 그녀의 가족 생활은 계속되고 있었고 자매 중 한 사람의 목소리로 중단되었습니다. “당신은 정말 훌륭한 친구이므로 그가 필요합니다. 어떻게 관리 했습니까? “우리 베르나르드의 예를 따라”하녀는 침착하고 간단하게 대답했습니다. 그리고 모두가 조용했습니다. 그들은 아마도 갑자기 깨달았을 것입니다. 가족의 예는 구성원을 위한 과학입니다. 결국 모든 사람은 부모의 모범에 따라 자신의 가족을 만듭니다. 베르나르드의 다섯 딸인 그들은 이미 열렬한 모계 지지자입니다. 그들은 어머니의 권위와 경직성을 극복하거나, 이 가족 관계의 시나리오가 어디에서 왔는지 이해하지 못하고 함께 살아야 합니다. 그는 가족 출신이며 거의 출생과 함께 기록되었습니다. 다른 스크립트는 어디에서 왔습니까? 가십, 분쟁, 심지어 자매 간의 싸움과 싸움의 장면은 웨딩 드레스를 입고 머리에 베일을 쓰고 달리는 노파에 의해 중단되었습니다. 봉제 인형을 팔에 안고 그녀는 외모와 마음의 잔재로 항의하고 공허함과 존재의 무의미함에 분노하며 자신의 방식으로 반응합니다. “적어도 무언가를 놔두십시오. 그러나 당신은 아무것도 없습니다 … 나는 어린 양에게 먹이를 줄 것이고 어린 양은 자신의 어린 양을 갖게 될 것이므로 모든 것이 계속 될 것입니다. 그러나 우리는 미친 사람이 건강한 상태에서 어리석은 일을 저지른 사람은 자신을 인정할 수 없다고 종종 표현한다는 것을 알고 있습니다. 아마도이 가족의 세계가 어떻게 잘못 배열되어 있고 그러한 세상에서는 행복이 단순히 불가능하다는 것을 친척들에게 분명히하기 위해 노파도 여기에 있습니다. 사람이 이 세상에 온다. 시청자가 익숙해지면 안 됩니다. 많은 생각은 연극의 장면에서 영감을 얻었습니다. 무너진 지 오래고 누구에게도, 심지어 자신의 정부조차 섬길 수 없는 자신의 이상에 대한 충성, 이 황량하고 스스로 지은 집에서 거의 행복하지 않은, 종교의 규범에 따라 살려고 노력하는 과시적인 광신 , 베르나르다를 자신의 딸에게 낯선 사람으로 만듭니다.
그러므로 그녀를 경건한 사람이라고 부를 수 없습니다. 그곳에서도 하나님 앞에서 자신의 삶과 가족의 삶을 의롭다고 위선적으로 내세우고 있습니다. 베르나르다의 딸이 연인이 죽었다고 믿고 자살했을 때 베르나르다는 입술을 오므리며 마치 딸의 사별이 아니라 완전히 낯선 사람에 대해 다음과 같이 알립니다. 여자처럼 입혀줘!” 게오르기 윤의 좋은 음악 반주, 쿠앗 투스틱바에브의 예술적 감독, 배우의 의상, 특정 장면을 예리하게 인식하는 데 도움이되는 조명, 시청자를 메인에서 산만하게하지 않는 풍경의 단순성 주제-모든 것이 주제를 밝히기 위해 노력했으며 모든 것이 지난 세기 초부터 먼 작가 인 스페인 작가 페데리코 가르시야 로르카가 우리에게 물려 준 것을 시청자에게 전달하는 어려운 작업에 배우가 대처하는 데 도움이되었습니다. 안무가 안나 최에게 공연의 감정적 인 성능에 대해 특별히 감사드립니다.
공연과 함께한 스페인의 절망의 춤은 한국 연극의 배우들이 하나 이상의 작품과 다양한 작품에서 여전히 우리의 영혼을 놀라게 하고, 기쁘게 하고, 설레게 해야 할 만큼 많은 가능성과 시각적 수단, 잠재력을 가지고 있음을 다시 한 번 증명했습니다. 주제의. 공연 후 올렉 사프로노비치는 우리가 배우 연기의 결함을 찾고 일종의 비평가 역할을하지 않고 영혼을 쉬기 위해 극장에 왔다는 극장의 방문객이자 관중으로서의 내 생각을 확인했습니다. 그들의 노고에 찬사를 보냅니다. 그들이 무대에서 어렵고 논란이 많은 영웅의 삶을 살았다는 사실 때문에 의상 뒤와 뛰어난 게임 뒤에서 그들 중 일부를 알아볼 수조차 없을 정도로 환생했습니다. 극단의 메인 연출가 김엘레나가 연극 연출을 직접 맡았을 뿐 아니라. 그녀는 연극에서 가장 상징적 인 역할 중 하나 인 산만하고 불행한 노파의 역할을했습니다. 젊은 배우들에게 매우 어려운 아델라의 막내 딸의 주역은의 딸 에브게니야 윤이 연기했습니다.
극단의 메인 연출가 김엘레나가 연극 연출을 직접 맡았을 뿐 아니라. 그녀는 연극에서 가장 상징적 인 역할 중 하나 인 산만하고 불행한 노파의 역할을했습니다. 엘레나의 막내 딸과 남편은 홀에 앉아 숨을 참으며 무대에서 일어나는 일을 지켜보고 있었다. 다들 걱정하셨을 것 같아요. 올렉 사프로노비치는 초연 후 “이 공연은 극장의 젊은 세력과 관련이 있습니다.”라고 말했습니다. “그리고 그것은 많은 것을 말해줍니다. 그는 우리의 젊음이 자라고 강해지고 있다고 말합니다. 전작들과의 비교에 있어서는 고마운 작업이라고 생각한다. 얼마나 많은 감독, 너무 많은 작품, 그리고 각각은 생명권이 있습니다. 오늘날 감독들은 이전에는 없었던 많은 새로운 기술을 사용하고 있으며 저는 우리 극장이 현대화하려는 열망에 깊은 인상을 받았습니다.
또한 각 감독은 고전 작품을 현대화하기 위해 시청자가 더 쉽게 접근할 수 있도록 노력합니다. 이를 위해 젊은 감독들이 잘 알고 적극적으로 사용하는 많은 수단과 기술이 있습니다. 그리고 그것은 훌륭합니다. ‘베르나르 알바의 집’이 드디어 우리 무대에 돌아온 것도 기쁘고, 관객분들의 반응도 좋아해주시는 것 같다. 아무것도 반복되지 않습니다. 시청자는 하나 또는 다른 프레젠테이션 형식에 익숙해져서는 안 됩니다. 이런 일이 발생하면 극장 개발이 중단됩니다. 그리고 우리 극장은 발전하고 있으며 새로운 형태의 프레젠테이션과 청중과의 대화를 찾고 있습니다. 우리 크리에이티브 팀의 최신 작업에서 특히 명확하게 확인된 것은 무엇입니까?
타마라 진
출처: https://koreans.kz/news/lyubimaya-teatrom-pesa.html