아크토틔 라임쿨로바는 국가의 음악 산업에 대한 몇 가지 질문에 답했습니다. 낮에는 정부에서 일하고 그 후에도 계속해서 작곡을 하고 있습니다. 그녀는 Jah Khalib의 교사였으며 이만베크 제이케노브에게 음악 교육을 받도록 제안했습니다. 카자흐스탄 예술가들의 성공에 대해 이야기할 때 그는 “국가가 그것을 고수했다”라는 표현을 불쾌하고 불공평하다고 생각합니다.
– 아크토틔 라흐마툴라에브나, 카자흐스탄의 현대 예술가들에게서 누구의 음악을 듣습니까?
– 전통음악, 아카데미 음악, 대중음악 등 다양한 장르의 음악을 들으려고 노력합니다. 팝, 랩, 재즈 등 다양한 장르의 훌륭한 아티스트들이 많이 있습니다. 저는 디마쉬 쿠다이베르겐, Scryptonite(아딜 잘렐로브) 및 Jah Khalib를 존경합니다. 그의 작품은 우리나라뿐 아니라 구소련 공간 전체에서 폭넓은 인기를 얻었습니다. 물론 아직 완전히 공개되지 않은 현상인 이만베크 제이케노브의 이야기에 감탄하지 않을 수 없습니다. 사람들에게 사랑받는 재능 있는 팝 음악가들이 있습니다. 그들의 노래는 TV, 라디오 및 모든 축제에서 들을 수 있습니다. Kairat Nurtas, Madina Sadvakasova, “All Let’s Go” 및 수십 명의 다른 아티스트. YouTube에서는 Berkut과 Aisha의 세련된 듀엣이 청중을 모았습니다. 일반적으로 우리의 대중 음악은 이제 매우 높은 수준의 전문적인 수준에 있으며 국가와 세계에 잘 알려져 있다고 생각합니다. 다른 장르에도 밝은 이름이 있습니다. 우리가 Scryptonite와 Imanbek뿐만 아니라 자랑스러워 했으면 합니다. 세계는 kobyzshy Raushan Orazbayeva, 돔브라 연주자 Bilyal Iskakov, Edil Basygarayev, Kairolla Sadvakasov, Zhangali Zhuzbay, zhyrshy Ulzhan Baibosynova 및 기타 많은 재능 있는 가수, 포크 그룹 “Turan” 및 “Khas”의 많은 전통 음악가의 작업을 알고 감사합니다. . 수백 년 된 무형 문화 유산을 간직한 이들과 다른 많은 재능 있는 예술가들은 종종 여기보다 해외에서 더 잘 알려져 있습니다. 작곡가 Zhamilya Zhazylbekova, Sanzhar Baiterekov, Rakhat-Bi Abdysagin은 학문적 음악에서 서구에서 큰 명성을 얻었습니다. 물론 내가 듣는 음악의 이름을 모두 언급하지는 않았습니다.
— 스크립토나이트? 그의 가사를 이해합니까?
– 알겠습니다 – 알겠습니다. 나는 욕설을 환영하지 않습니다. 나는 즐겁게 Scryptonite를 듣고 있다고 말할 수는 없지만 광범위한 청소년 청중에서 그의 성공은 매우 암시적입니다. 텍스트에서 그는 현대 사회의 주제 문제, 즉 젊은이들이 직면하는 일상의 어려움, 가치의 대체, 위선 및 도덕성을 제기합니다. 또한이 예술가의 텍스트는 또한 우리 나라 문화의 일부이며 현대적인 모습입니다. 아시다시피 모든면에서 표현해야합니다 (웃음).
– 그들이 Scryptonite에 대해 이야기하기 시작한 이후, Alla Pugacheva는 Scryptonite를 그녀가 가장 좋아하는 아킨이라고 불렀습니다.
– 예. 알아요. Alla Borisovna를 그렇게 놀라게 할 수 있다고 생각합니까? – 뮤지션으로서 당신은 무엇이라고 대답할 수 있습니까? 이만벡은 운이 좋았습니까, 아니면 여전히 작동합니까?
— 이만벡은 정말 독특하다. 그가 음악에서 하는 일은 몇몇 음악원과 대학에서 가르칩니다. 이것은 재능과 노력 없이는 아무것도 달성할 수 없는 비교적 새로운 사운드 디자인 분야입니다. 동료인 학계 뮤지션들 사이에서는 이만벡의 리믹스가 인기를 얻은 이유에 대해 다소 활발한 토론이 있었다. 예, 그의 버전은 원본보다 빠르게 들리지만 그게 요점이 아닙니다. 그는 매우 미묘하고 세련되게 전염되는 댄스 리듬을 선택하고 노래의 음색 팔레트를 완전히 변경했으며 귀에 즐거운 전자 효과를 추가했습니다. 이 “아웃백에서 온 사람”의 성공은 확실히 우연이 아니며 매우 중요합니다. 현대의 미디어 공간은 많이 변했고 우리는 그와 같은 사람들의 예를 들어 그것에 적응할 시간이 필요합니다. 물론 이만백이 그래미를 받았을 때 저를 비롯한 많은 사람들이 그에게 주목했습니다. 나는 즉시 그를 축하했고 그가 나뿐만 아니라 모든 카자흐스탄인에게 가져다준 자부심에 대해 감사를 표했다.
— 젊은 카자흐 예술가들이 러시아와 해외에서 점점 더 인기를 얻고 있다는 사실을 알고 계셨습니까? 당신이 생각하는 현상은 무엇입니까?
– 러시아에서는 이제 카자흐족 현상에 대해 많은 이야기를 하고 있습니다. 우리 회의 중 하나에서 이것에 대해 논의했습니다. 분명히 음악과 시에 대한 특별한 태도는 우리 유전 코드의 일부입니다. 나는 우리 땅에서 태어난 모든 사람이 아킨의 혈통을 가지고 있다고 절대적으로 확신합니다. 우리는 전에 우리의 재능으로 세계를 놀라게 했습니다. 1925년 파리 만국박람회에서 아르카 노래의 유명한 전통을 발표한 암레 카샤우바예프(Amre Kashaubaev)의 이야기를 기억하십시오. 이제 세계는 단순히 글로벌화되었고 모든 장벽이 사라졌으며 카자흐스탄은 점점 더 세계의 문화 커뮤니케이션에 합류하고 있습니다. 우리는 말 그대로 모든 대륙에서 들었습니다. 카자흐스탄 예술가들의 비밀은 문화적 환경, 저렴한 음악 교육, 타고난 재능, 그리고 물론 노력의 독특한 조합에 있다고 생각합니다. 예를 들어 Imanbek, Dimash 또는 다른 스타에 대해 그들이 무엇을 말하든, 그들의 성취는 무엇보다도 우선 많은 시간의 열정적인 작업의 결과입니다.
– “장교들이 스스로를 붙들다”, 또는 “국가가 스스로를 붙들다”는 성공에- 우리 예술가들의 성공에 대한 “장교들이 스스로를 붙들다”, 또는 “국가가 스스로를 붙들다”. 사회에 그런 의견이 있다. 장관으로서 기분이 상합니까?
– 아주 나쁜 말이에요. 국가에 불공평하다고 생각합니다. 물론 그러한 대화는 과거에도 그랬고 앞으로도 그럴 것입니다. 소비에트 연방이 붕괴된 후 우리나라가 가장 어려운 시기에 음악 교육 시스템을 유지할 수 없었다면 Dimash의 창조적 운명이 어떻게 발전했을지 상상해 봅시다. 현재 문화체육부 소관에는 종합대학과 예술대학, 영재학교가 있다. 우리는 소비에트 시대로부터 콘서트 홀, 필하모닉 단체 및 극장, 오케스트라, 뮤지컬 및 연극 그룹의 시스템을 물려받았으며, 이는 우리가 상실했을 뿐만 아니라 독립 기간 동안 크게 확장되었습니다. 교육부는 가능한 모든 방법으로 지원하는 문화 기반 시설에 대한 책임이 있습니다. 국내에 안정적인 문화환경이 조성되어 인재를 키울 수 있는 곳이 있습니다. 그래서 당신은 이 의견에 동의하지 않습니까?
– 글쎄요, Dimash는 Aktobe의 College of Music에서 공부했고 Kazakh National University of Arts를 훌륭하게 졸업했습니다. 교육은 정부 지원의 일부일 뿐입니다. 경쟁 및 축제 여행, 젊은 예술가의 창의적인 프로젝트 자금 조달을 위한 메커니즘도 있습니다. Dimash와 많은 우리 예술가들의 성공은 국가의 몫을 가지고 있지만, 물론 무엇보다도 이것은 거대한 작업의 결과입니다. 그게 요점입니다. 공무원으로서 우리의 임무는 인재 개발을 위한 여건을 조성하는 것입니다. 당신은 피아니스트이자 작곡가입니다. 목사의 일정에 그가 사랑하는 것을 위한 자리가 있습니까?
— 나의 근무일은 오전 8시에 시작하여 저녁 늦게까지 지속됩니다. 하지만 나는 여전히 음악을 위한 시간을 찾으려고 노력한다. 영감이 포착되면 밤새도록 새로운 구성에 앉아 피곤함을 느끼지 않을 수 있습니다. 이것은 저에게 매우 중요한 시계입니다. 나의 잊을 수 없는 스승인 Gaziza Akhmetovna Zhubanova(소련 인민 예술가)는 항상 이렇게 말했습니다. 그건 그렇고, 그녀 자신은 항상 창조적 인 작업과 관리 작업을 결합했습니다. 다른 해에 그녀는 음악원의 대리인이었습니다. 창의적인 작업과 일상적인 작업을 결합하는 것은 나에게 새로운 상황이 아닙니다. 낮에는 교사로, 행정원으로, 그 다음에는 공무원으로 일하고 저녁과 밤에는 작곡에 익숙해진 지 오래입니다. 그러나 이제는 시간이 점점 줄어들고 있는 취미에 가깝습니다. 결국 장관은 공무원이고, 공무원의 주된 임무는 국민을 섬기는 것입니다. 이것 뒤에는 많은 것이 있습니다. 여러 부문의 상황을 한 번에 평가하고, 앞으로 몇 년 동안 계획을 세우고, 법률 준수를 모니터링하고, 고품질로 국가 원수의 지시를 이행할 수 있어야 합니다. 창의성을 위한 드문 시간을 찾아야 합니다. 창의적인 사람들에게는 영감이 필요하다는 것이 사실입니까? 뮤즈가 방문하면 글을 쓰나요?
– 역설은 먼저 일을 시작해야 영감이 온다는 것입니다. 뮤즈는 저절로 오는 것이 아니다. 음악을 작곡할 때뿐만 아니라 다른 모든 일상 작업에서도 마찬가지입니다. 아침에 일어나면 이미 인기있는 뮤지션. 그런 꿈을 꾼 적이 있습니까?
– 첫 번째이자 아마도 성공의 주요 조건은 전문성입니다. 그것은 일에 대한 열정과 일이라는 두 가지 요소에서 탄생합니다. 어쩐지 성공을 꿈꾸지 못한 일이 벌어졌다. 나는 단지 내 자신의 음악을 작곡하고 다른 사람들의 음악을 연주하는 것을 좋아했습니다. 저의 선생님들은 제가 작곡가로서 성공하는 데 중요한 역할을 했고 무엇보다 저의 멘토인 뛰어난 카자흐 작곡가인 Gaziza Akhmetovna Zhubanova였습니다. 외부에서 성공은 머리에 눈처럼 내리는 것처럼 보입니다. 동일한 Imanbek은 첫 번째 리믹스, TikTok의 첫 번째 백만 뷰, 첫 번째 공개 공연 등 어려움을 극복하고 기술을 개발한 결과 각각의 성과를 통해 확실히 성공했습니다 … 또는 Jah Khalib의 예. 그는 또한 음악원에서 공부했습니다. 이것은 제 학생이었고, 나는 예술경영학과장이자 음악원의 부총장이었습니다. 그는 스튜디오에서 많이 일했고 밤에 일했기 때문에 적목 현상으로 수업에 왔습니다. 아주 재능있는 녀석. 친절하고 긍정적이며 근면합니다. 기적은 일어나지 않습니다. 물론 성공의 정점에는 재능 있는 예술가가 있습니다. 그러나 그의 뒤에는 그의 부모, 교사, 동료가 있습니다. 그리고 이 전체 성공 피라미드의 기초에는 우리의 풍부한 국가 유산, 원주민의 전통 및 문화 기반 시설이 있으며, 이를 유지하고 발전시키기 위해 최선을 다합니다.
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