가빗 무스레포브 명칭 어린이와 청소년을 위한 카자흐스탄 국립 아카데미 극장 무대에서 연극 “잘 가, 굴사리!”를 초연했습니다. 친기스 아이트마토브의 소설 “잘 가, 굴사리!, 또는 «페이서의 달리기”를 기반으로 합니다. 카자흐공화국 뮤지컬코미디고려극장은 논란이 많은 역사 속에서 사건과 인간관계라는 맥락에서 한 사람의 운명을 대담한 작품으로 선보였습니다. 소련 인민 예술가, 소련 국가상 수상자, 카자흐스탄 노동 영웅 아산알ㄹ리 아시모프가 홀의 첫 번째 줄로 걸어갔을 때 극장 스태프와 청중 전체가 박수를 쳤습니다. 극장의 주요 귀빈이자 초연 저녁 공연의 주요 비평가. 앞을 내다보면, 무대 위의 독특한 퍼포먼스는 무엇보다 관객들에게 우뢰와 같은 박수를 받았고, 공연이 끝난 후 화기애애하게 자리에서 일어나 배우들이 오랫동안 무대를 떠나지 못하게 했다는 점에서 관객들의 호평을 받았다고 하자.
시각. 이번 공연을 위해 특별히 초청된 감독 겸 프로듀서 디나 주마바에바는 인간의 희망, 열망, 열정의 본질을 들여다보았다. 결과는 불완전한 인간 관계의 세계의 완성에 대한 숭고한 꿈으로 가득 찬 완전히 독특한 극적인 이야기입니다. 그렇습니다. 정당 경력가가 간섭하여 사람들과 국가의 운명을 결정합니다. 예, 깨지지 않고 유지되기 어려운 시스템은 어려운 삶에서 벗어날 수 없습니다. 그러나 결국 그러한 삶에서 평범한 한 사람의 반항은 삶의 정확성에 대해 생각하고 의심하며 사람이 더 나은 삶을 누릴 자격이 있으며 자신의 운명에 무례하게 간섭 할 수 없다는 것을 이해하게 만드는 행동이기도합니다. 개인적인 행복의 그. 오늘 무대에서는 어떤 이야기가 나왔나요? “잘 가, 걸사리!”라는 이야기는 무엇을 말했을까요? 주인공은 성격이 급하고 도주까지 하게끔 만든 주인을 얻은 비범한 미모의 변덕스러운 페이서입니다. 이미 키르기스스탄, 카자흐스탄 등 구 CIS의 다양한 극장 무대에서 수차례 상연된 이야기의 줄거리는 본질적으로 단순해 보이지만 이 이야기는 문자 그대로 해석할 수 있다. 다시 말하면 아주 간단합니다. 조국의 애국자, 공산주의자인 타나바이는 언제나 어려운 곳, 조국의 선후배들이 보낸 곳, 결국 자신이 섬기는 체제의 희생양이 되었다. 집단화에 참여하고 싸웠고 곧 삶이 나아지고 사람들이 마침내 더 행복해질 것이라고 믿었습니다. 하지만 가혹한 현실은 현실로 남아 있고, 단순 직장인의 삶에는 빛이 없다. 더군다나 일을 많이 하고 공익을 위해 고민하면 할수록 지도부로부터 벌을 받는다. 이야기에서 중요한 역할은 수년 동안 타나바이와 함께했던 페이서 굴사리의 이미지에 부여됩니다. 굴사라의 이미지는 개인의 억압이 불가피한 인간의 삶의 본질에 대한 은유이다. 즉, 인간을 위해 만들어진 사회에서 인간은 개인의 행복을 누릴 권리가 없습니다. 그 옆에 사는 사람들은 그의 아내이고 그의 자녀들도 그와 소통하는 기쁨을 누리지 못한다. 이 시스템은 물론 수레에 묶이는 것이 목적이 아닌 부족의 페이서인 타나바이가가 굴사리까지도 파괴합니다. 그러나 회장은 말을 좋아했고 그는 보스 인 자신을 타고 싶었습니다. 그렇게 타나바이는 자랑스러운 말을 잃는다. 종마 굴사리도 반란을 일으키며 끝없이 새 주인의 무리에 달려든다. 그 결과 그는 거세되어 이미 늙고 망가진 주인에게로 돌아갑니다. 그래서 그들은 함께 늙어갑니다. 굴사리는 길에서 죽고 무력한 타나바이는 한탄한다. “잘 가, 굴사리! 당신은 훌륭한 말이었다, 굴사리. 넌 내 친구였어, 굴사리. 너와 함께 내 최고의 시절을 빼앗아가는구나, 굴사리.” 고려 극장의 배우들이 창의력을 발휘하여 주제를 공개했고, 군중은 찰흙으로 얼룩진 반나체로 관객 앞에 나타났습니다. 사실 이 회색 덩어리는 절망과 불결함에서 매우 불행하며, 공연 내내 양 티무르, 베크무라트 아나르바에브, 마리나 주마세바가 무대 위의 행동을 동반하고 주인공 타나바이의 삶에서 일어나는 일에 반응합니다. 이 역할은 유가이 보리스와 알리세르 마흐리포브(내레이터 역할), 우마이바뷰잔(이 나탈리야), 자이다르(이 마이야), 초로(김 엘레나)가 훌륭하게 수행했습니다.
-오늘은 젊은 배우들에게 무대를 전적으로 내주었습니다. 그 결과, 오늘 새로운 관점에서 보게 될 것입니다. 이 말과 함께 새로운 아이디어, 때로는 비범하고, 독특하지만 항상 밝고, 생명의 권리를 지닌 고려극장 이 류보비 아브구스토브나 감독은 관객을 다소 당황스럽게 초대했다. 무대의 잿빛, 그 풍경의 소박함, 맨발의 먼지 반쯤 벗은 사람들… 빈곤, 가난, 영혼의 상처, 그리고 이를 배경으로 – 파티 모임, 일부 양심에 호소, 열정, 타나바이의 사랑 관계 , 사랑하는 여자와의 만남에서 오는 기쁨, 그에게 가장 빛날 것 같은 이미지…
빈곤, 빈곤, 정신의 상함, 그리고 이러한 배경에 대해 – 파티 모임, 일부는 양심, 열정, 타나바이의 사랑 관계, 사랑하는 여자와의 만남에서 오는 기쁨을 요구합니다. 아마도 그 이미지에서 아주 희미한 빛이 도래할 것입니다. 또한 존재할 권리가없는 창에서 그에게. 그것은 우스꽝스럽고 슬프게도 타나바이 가족이 깊이 불행하다는 사실을 배경으로 불에 타는 것이 허용되지 않습니다. 따라서 개인의 행복을 갖는 것은 비록 길이가 짧더라도 부끄러운 일입니다. 파티에서 추방되고 때로는 삶에서 … 극장의 힘은 작년에 서사시 “사랑의시”(코즤코르페시와 바얀 술루)를 성공적으로 상연 한 디나 주마바에바 감독의 아이디어를 구현하는 데 풍부하다는 것이 입증되었습니다. 이는 고려극장 무대에서 가빗 무스레포브의 연극을 기반으로합니다. 그래서 그녀의 필체는 보는 사람에게 기억에 남습니다. 그녀의 작품은 인간의 직감의 본질에 도달하는 능력, 어떤 직설성으로 구별됩니다. 디나는 우리 신문과의 인터뷰에서 사랑받고 행복해지고자 하는 타고난 열망을 가진 사람이 항상 그녀의 일의 중심에 있다고 인정했습니다. 같은 제작은 유명한 카자흐스탄 배우 아산알리 아쉬모브에 의해 높이 평가되었습니다.
– 의외의 결정, 신선한 모습. 프로덕션은 확실히 유럽 극장의 개념에 가깝습니다.
– 공연은 인간의 비행기로 끌려갔다고 말하고 싶습니다. 말의 이미지만 남아 있고 그 주변에는 인간의 문제와 관계가 존재한다고 카자흐스탄 공화국의 명예 예술인 이 올렉 사프로노비치는 말했다.
– 우리 배우들의 작품을 높이 평가하고 그러한 해석에 매우 감명받았다고 말한 아산알리 아쉬모브의 제작을 흥미롭게 만들었습니다.
– 대담하고 현대적이며 젊은 세대의 수요가 많습니다. 디나 주마바예바 감독의 필체는 다소 거칠다. 그러나 이것은 그녀의 스타일이며 이미 확립된 창의적인 성격의 특징입니다. 그녀는 이 수준에서 모든 공연을 합니다. 자연주의를 두려워하지 않습니다. 저도 개인적으로 이번 공연에서 한국어로 2회 공연한 빅토르 최의 ‘혈액형’가 너무 유기적으로 들린다는 사실에 감동받아 팀과 디나에게 누구를 찾았는지 물었습니다. 이 노래는 저절로 나왔다고 만장일치로 ‘잘 가라, 굴사리!’의 서문에 가까운 모토가 됐다. 그러나 그것은 다른 세대와 국가를 대표하는 다른 방향의 작가들의 생각이 유기적으로 뒤섞인 것으로 판명되었습니다. 빅토르 최와 칭기즈 아이트마토프는 이번 공연에서 만나 뜨거운 화제를 모았다. 감독의 하나의 리듬에 겹쳤고 심지어 그 리듬에 빠져 공연을 놀라울 정도로 유기적이고 완성도 있게 만들었다.
– 올레그 사프로노비치, 귀하는 가장 경험이 풍부한 배우, 관중 및 비평가 중 한 분입니다. 아마도 몇 년에 걸쳐 다시 읽은 책과 같은 작품은 새로운 세대의 감독과 성숙한 극장의 감독에 의해 수년에 걸쳐 다시 생각되는 것일까요?
– 물론, “잘 가라, 걸사리!”와 같이 시대를 초월한 고전 작품이라면 말이다. 나는 키르기스스탄 극장 무대에서 이 연극을를 보았는데, 많은 다른 점들이 있었다. 디나 주마바에바의 관점은 근본적으로 다릅니다. 디나는는 이야기의 또 다른 면을 열어 조명을 비추고 세세한 부분에 집중함으로써 관객이 덧없는 존재의 의미, 시간에 대해 생각하게 했습니다. 젊은 세대는 분명히 그런 말을 받아들였습니다. 원래의 오래된 시청자의 고전적인 전달을 향한 끌림
– 대부분은 그렇지 않습니다. 하지만 시간이 흐르면 멈춘 것이 아니라 새로운 이해가 필요하다.
-빨간머리 굴사리가 곁눈질로 남아있는 것 같지만 그의 이미지는 허공에 떠 있는 것 같다. – 이것은 감독의 재능입니다
-주요가 말하도록 그림자에 무언가를 남겨 두는 것 … 그 공연이 고려극장의 무대에서 한 번 더 빛을 발하기를 진심으로 바랍니다. 더욱이 그 초연은 비록 상징적이었지만 파티에서 보여졌다.
새집(고려극장 새주소: 보겐바이 바틔르 거리 158)에서 수리가 완료되면 그곳에서 빛을 볼 수 있을 거라 생각하며, 다시 초연처럼 들리는 만큼, 독특한 공연을 다시 보고 싶어집니다. 그리고 보는 것 뿐만 아니라 느끼고 들을 수 있습니다.
타마라 진
